Archives de catégorie : Résumés Colloque 2021

François Loget: L’Algèbre de Jacques Peletier du Mans; entre réécriture et citation.

Dans les deux versions, l’une française, l’autre latine, qu’il donne de son algèbre, Jacques Peletier du Mans s’inspire ouvertement de l’Arithmetica Integra de Michael Stifel, tout en affirmant son ambition de faire œuvre originale et d’exposer l’algèbre dans un ordre « méthodique ».

Dans cette communication, je me propose de comparer la version française de l’algèbre de Peletier à son modèle, l’Arithmetica integra. Il me faudra pour cela d’abord présenter les deux ouvrages et souligner leurs différences. Ensuite, à travers l’examen de quelques passages du livre I dans lesquels Peletier cite Stifel, j’essaierai de montrer comment Peletier s’en approprie les propos, par la traduction, mais aussi en les réécrivant et en les réagençant, pour les mettre au service de son projet.

L’Algèbre de Jacques Peletier du Mans; entre reescritura y cita

En ambas versiones, la francesa y la latina, que da de su álgebra, Jacques Peletier du Mans se inspira abiertamente de la Arithmetica Integra de Michael Stifel, afirmando a la vez su ambición de producir una obra original y exponer el álgebra en un orden «metódico ».

En esta comunicación, compararé la versión francesa del álgebra de Peletier a su modelo, la Arithmetica integra. En un primer tiempo presentaré ambas obras y destacaré sus diferencias. A continuación, a través del examen de algunos pasajes del libro I en los cuales Peletier cita a Stifel, intentaré mostrar cómo Peletier se apropia del discurso de Stifel mediante la traducción, pero también mediante una reescritura y reelaboración de la materia para ponerlo al servicio de su propio proyecto.

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Lucie Storchová (Institute of Philosophy, Czech Academy of Sciences): Weak and Strong Intertextuality in Early Bohemian Humanism

This paper will deal with ways, in which Ioannes Dubravius (1486–1553) – one of the most important authors of Neo-Latin literature in the Czech lands, a diplomat and a Bishop of Olomouc – treated classical tradition. Dubravius was proficient across several Neo-Latin genres; he wrote excellent poetry, as his Theoriobulia illustrates, along with speeches, letters, religious treatises and extensive works of prose. His history of the Czech lands and treatise on fish farming both became very popular among European Humanist scholars. My paper will begin by introducing a conceptual framework of strong and weak intertextual relationships of Heinrich F. Plett. My research will focus on Dubravius’s edition of Martianus Capellaʼs De nuptiis and associated commentary from 1516, which was his first published work and has been included in the forthcoming fourth volume of the book series Europa humanistica (Bohemia and Moravia). Developing Plettʼs approach, I will concentrate on the canon of classical Roman authors whose work shaped Dubraviusʼs style and who formed the intertextual reference system of humanist texts from this period. I then turn to strong intertextual relationships, i.e. ways in which Dubravius quoted particular (more or less canonical) classical texts, and how they were related to his scholarly self-presentation. I will further demonstrate how Dubravius worked with Greek sources. By means of conclusion I want to open the question, to what extent these types of intertextuality were specific for the Central European Humanism around 1500.

Ma contribution cherche à montrer comment Iannes Dubravius (148+6-1553), l’un des plus importants auteurs néo-latins des pays tchèques, diplomate et évêque d’Olomouc, a utilisé la tradition classique. Dubravius maîtrisait plusieurs genres dans la littérature néo-latine : ils écrivit de l’excellente poésie (comme le montre sa theoriobulia, et aussi des discours, des lettres, des traités théologiques et une importante oeuvre en prose.  Son histoire des pays tchèques et son traité sur la pisciculture sont devenus très populaires parmi les humanistes européens. Cet exposé dressera d’abord le cadre conceptuel de l’intertextualité forte ou faible selon Heinrich F. Plett. Il sera centré sur l’édition du De nuptiis de Martianus Capella et le commentaire qui lui est associé à partir de 1516, date de sa première publication imprimée. En développant l’approche de Plett, je me concentrerai sur l’ensemble des oeuvres latines classiques qui ont façonné le style de Dubravius et formé son système de références intertextuelles. Puis, j’examinerai l’intertextualité forte, c’est-à-dire la façon dont Dubravius cite les textes classiques et les relie à sa propre pratique savante. Je montrerai enfin comment il traite les sources grecques. Ma conclusion posera la question du caractère exemplaire de ce type d’intertextualité dans l’humanisme du centre de l’Europe vers 1500.

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Yves Pauwels, Formes et sens de la citation des antiques dans l’architecture de la Renaissance.

« Parler avec les mots d’autrui » : avant d’entrer dans le vif du sujet, il convient de préciser ce que « parler » veut dire dans l’architecture de la Renaissance, et quels sont les « mots » ici concernés. Il faut pour cela se rendre à Rome, dans les premières années du Cinquecento. Le milieu artistique réuni par Jules II autour de Bramante, l’architecte de Saint-Pierre, de Raphaël et de leur collaborateurs architectes et aussi humanistes, a mis au point un nouveau répertoire ornemental issu d’une synthèse originale entre étude des ruines et examen du seul traité antique subsistant, le De architectura de Vitruve, dont les premières éditions imprimées datent de l’extrême fin du XVe siècle et du début du XVIe : la première version illustrée, celle de Fra Giocondo, est parue en 1511[1]. De ces recherches essentiellement consacrées au vocabulaire ornemental – l’on n’a plus besoin alors de temples, de thermes ou de cirques, mais d’éléments de décor qui confèrent aux bâtiments modernes un vêtement all’antica – est issue une véritable grammaire, formalisée pour la première fois en 1537 par Sebastiano Serlio, architecte bolonais formé sur les chantiers romains et exerçant alors à Venise, dont les Regole generali di architetura donnent une expression claire et pédagogiquement efficace : l’ouvrage, traduit en néerlandais dès 1539, en français et en allemand en 1542, allait avoir un impact extraordinaire sur l’architecture européenne à partir des années 1540[2], stimulé en France par l’installation du maître à Fontainebleau en 1541. Le livre, mieux connu sous le titre de Quarto libro car il est prévu pour occuper la quatrième place dans la succession des chapitres d’un traité plus général, traite des cinq ordres d’architecture, toscan, dorique, ionique, corinthien et composite, ceux-là même qui, en tant que fondement du langage architectural moderne, allaient régner sur l’art de bâtir jusqu’au XXe siècle, et dont le Quattrocento n’avait qu’une conscience intuitive et partielle[3]. Serlio propose en effet des éléments paradigmatiques de morphologie qui définissent les formes et les proportions des éléments des ordres, et une syntaxe, permettant d’associer piédestaux, bases, colonnes, chapiteaux et entablements dans des « phrases » correctes et cohérentes[4]. Ces rudiments grammaticaux qui fondent désormais le langage ornemental vitruvien, plus précisément néo-vitruvien car en dépit des efforts des philologues le texte antique laisse beaucoup de questions ouvertes, sont accompagnés dans le traité d’exemples antiques dont l’auteur précise dans la page de titre que « per la maggior parte concordano con la dottrina di Vitruvio ». Ceci laisse entendre que certains de ces exemples ne concordent pas avec ladite doctrine : en effet, ils s’avèrent souvent différents du paradigme, et offrent ainsi à la règle des alternatives parfois déviantes, mais légitimées par leur existence en tant que ruines – comme le dictionnaire latin propose, à côté des formules cicéroniennes, ces variantes empruntée à Tacite ou à Sénèque, que l’on nous conseillait d’éviter en thème latin… Serlio publie du reste dès 1540 à Venise son Terzo libro, qui est une anthologie plus complètes des meilleurs antiques, complétés par quelques prestigieuses réalisations contemporaines. Ce parallèle entre paradigmes d’une langue « correcte » et exemples hétérodoxes se retrouvera souvent dans la littérature théorique. En Italie, Palladio, le livre I des Quattro libri de Palladio, en 1570, est consacré aux modèles d’ordres tandis que le livre IV est un recueil d’antiques[5] ; en France, les traités de Jean Bullant[6] et de Philibert Delorme[7], la Reigle generalle d’architecture des cinq manieres de colonnes de 1564 et Le premier tome de l’architecture de 1567, proposent en parallèle les deux types de sources ; en Allemagne, Hans Blum complète sa Quinque columnarum exacta descriptio atque delineatio de 1550 par un Kunstrych Buch von allerley Antiquiteten en 1560[8].

Il conviendra donc, pour lire et comprendre les ordres d’un bâtiment du XVIe siècle, de distinguer ce qui relève de l’application des règles, et donc de l’affirmation d’une correction qui est aussi signe de modernité, et ce qui est reproduction totale ou partielle d’un exemple antique, auquel cas nous aurons affaire à une véritable citation, dont les significations peuvent aller beaucoup plus loin. Ces citations sont repérables grâce à certains détails, qui font la différence avec le paradigme et l’individualisent suffisamment pour permettre une identification. Au château d’Écouen par exemple, les ordres toscan et dorique de l’extérieur de la façade nord sont des applications presque scolaires des paradigmes de Serlio ; en revanche, comme allons le voir plus en détail, le dorique et l’ionique de l’avant-corps central sont des citations de deux antiques romains fameux, la basilique Æmilia sur le Forum et le temple « de la Fortune Virile ». Notons que faute de guillemets architecturaux, et sans possibilité pour l’auteur de signaler explicitement l’emprunt, la reconnaissance de la citation passe uniquement par la capacité du spectateur à la repérer ; donc, en particulier dans les contrées européennes éloignées de Rome, par une culture essentiellement livresque, formée par les traités, celui de Serlio au premier chef, ou par des gravures comme celles abondamment publiées au XVIe siècle par Jacques Androuet du Cerceau. Ces textes et ces images, qui fleurissent à l’époque, sont alors imprimées non seulement pour les architectes, mais aussi et peut-être surtout pour les « lecteurs », dont le savoir est la condition essentielle du fonctionnement d’un langage esthétique qui prend alors les aspects d’une rhétorique[9]. L’effet « citation » ne peut en effet fonctionner que si la culture est commune, et l’on comprend mieux l’intérêt pour les architectes de la diffuser par le biais de l’imprimé, qui, à la différence des recueils de dessins utilisés dans les chantiers, est accessible au-delà des cercles professionnels.

Le premier exemple de véritable citation dans l’architecture française de la Renaissance est dû à Philibert Delorme. Dans le premier édifice qu’il construit à son retour de Rome, en 1536 (et c’est une date très précoce dans le contexte de l’architecture française), le jeune homme de 22 ans met en œuvre une culture toute fraîche en ornant la façade de l’hôtel Bullioud à Lyon de deux ordres dorique et ionique superposés, dont la correction grammaticale n’est pas parfaite (le traité de Serlio n’est pas encore paru), mais où l’on reconnaît un entablement dorique qui reproduit les particularités de celui du théâtre de Marcellus à Rome, principal exemple antique de cet ordre bien connu au XVIe siècle : Delorme lui-même l’a dessiné et il le reproduit dans son traité. Le denticule (série de petits cubes alignés sous le ressaut des parties sommitales) est un détail absent du paradigme vitruvien, et l’identification de la source est renforcée par le décor caractéristique des plafonds ou soffites de la corniche, constitués d’une alternance de rectangles enserrant un losange, au-dessus des triglyphes, et de rectangles plus allongés orné de dix-huit petits cônes appelés gouttes au-dessus des métopes (fig. 1). Indubitablement, la citation fait ici office de preuve de culture, surtout de la part d’un jeune architecte qui, juste revenu de Rome, fait étalage d’une érudition toute nouvelle, exceptionnelle dans le contexte d’une architecture française encore très attardée dans son rapport à l’antique : on ne voit rien d’aussi savant sur les chantiers royaux de Fontainebleau. Par la suite, Delorme ne recourra plus à ce type de figure, préférant donner libre cours à un génie créateur qui n’en a guère besoin. Une exception toutefois : au troisième niveau de l’avant-corps de l’aile du fond, à Anet (aujourd’hui remonté dans la cour de l’École des Beaux-Arts à Paris), l’entablement corinthien reprend très fidèlement la composition de celui de l’arc de Titus à Rome (fig. 2)[10]. Cette citation n’est assurément pas gratuite. L’ensemble de l’avant-corps, première réalisation d’envergure de l’architecte dans un chantier presque royal – nous sommes chez Diane de Poitiers, vers 1547 – peut apparaître comme le chef-d’œuvre, au sens original du terme au sein des corporations, par lequel il affirme sa maîtrise d’un langage parfaitement assimilé, tant au niveau de la connaissance des règles qu’à celui de la culture antique. En outre, l’arc de Titus joue un rôle particulier dans la formation de Philibert. Il raconte en effet dans son traité que c’est au pied de ce monument qu’il a rencontré Marcello Cervini, futur pape Marcel II, qui, étonné par les capacités du jeune homme, l’a introduit auprès de Paul III et dans le milieu Farnèse[11] : cette scène, dont la narration telle quelle n’est pas sans poser problème[12] mais dont l’importance est grande dans l’histoire personnelle de l’architecte, est sans doute liée au monument dont la citation prend à Anet toute sa valeur.

C’est dans l’œuvre de Jean Bullant, architecte du connétable de Montmorency, que l’art de la citation est le plus volontiers exercé. L’architecte, qui a lu de près Serlio, dont il reprendra fidèlement les paradigmes dans son traité publié pour la première fois en 1564, a selon ses propres dires fait le voyage de Rome, et il y a acquis une connaissance précise des ordres antiques, dont sept sont reproduits dans le traité. Cette culture s’étale dans plusieurs de ses réalisations. Vers 1551, au petit château de Chantilly, l’ordre corinthien reprend à l’entablement du grand temple de Sérapis sur le Quirinal l’architrave à deux fasces avec les mêmes décors pour les moulures de transition, rais-de-cœur, oves et dards ; il lui emprunte aussi les très particulières consoles qui portent la saillie de la partie supérieure de la corniche, constitués de deux blocs parallélépipédiques superposés, couronnés d’un quart-de-rond orné d’oves ; enfin, l’on retrouve le décor de palmettes dans la doucine sommitale (fig. 3).

Au château d’Écouen et dans les mêmes années 1550, l’avant-corps extérieur de l’aile nord offre deux beaux cas de citations. Le dorique se caractérise par un chapiteau à gorgerin orné de fleurs, une échine décorée de godrons et un tailloir coiffé d’un petit talon avec des rais-de-cœur. Quant à l’entablement, il se distingue par la présence sous la corniche de mutules, petites consoles quadrangulaires, et par les bucranes et les patères des métopes. Toutes ces singularités permettent d’identifier clairement une source antique, celle de la basilique Æmilia sur le Forum, l’autre exemple dorique le plus représenté à la Renaissance (même s’il est absent du traité de Bullant) (fig. 4). Quant à l’ionique, il présente une architrave à trois fasces, dont seules les deux du haut sont séparées par une moulure ornée. La frise est garnie de guirlandes qui séparent les épées de connétable ; la corniche est assez complexe, avec une superposition d’un denticule et d’un quart-de-rond orné d’oves et dards portant un larmier en saillie et une doucine sommitale. Tous ces éléments proviennent du principal exemple ionique visible à Rome, celui du petit temple de Portunus au forum Boarium, connu au XVIe siècle sous le nom de « temple de la Fortune Virile », reproduit dans la Reigle de Jean Bullant – à l’exception bien sûr des épées, qui dans l’original sont des bucranes (fig. 5).

Quel sens donner à ces citations ? Les deux modèles antiques, une basilique très ruinée déjà au XVIe siècle et un petit temple un peu périphérique par rapport aux grands monuments romains, ne sont pas ici évoqués en tant que tels. Du reste, ce n’est pas la réalité de l’architecture antique qui intéresse ici nos architectes, qui ne se soucient guère d’analyses archéologiques ou historiques, mais ne cherchent dans l’antique que des fragments susceptibles de venir orner leur propre langage, chrétien et moderne. Nous sommes en effet dans le cadre d’une architecture française qui, à l’instar de la littérature, cherche à rivaliser avec l’antique. Dans un premier temps, avec le toscan et le dorique serliens des parois qui flanquent l’avant-corps, Bullant a mis en scène sa maîtrise de la correction du langage, en l’utilisant toutefois dans une mise en scène spécifiquement française : en effet, l’affirmation des lignes verticales constituées par les travées de fenêtres n’a rien d’antique ni d’italien dans la mesure où les baies interrompent violemment les horizontales des entablements, ce qui est une aberration dans la logique même des ordres, puisque ces entablements sont l’image des éléments de structure horizontaux, planchers ou poutres, qu’il est par conséquent très malvenu de couper. En ce qui concerne les citations, elles sont elles aussi à considérer dans leur contexte. Mises en valeur par la structure triomphale particulièrement spectaculaire de l’avant-corps, insérées dans ce cadre global spécifiquement français, elles témoignent autant de la culture de l’architecte, du prestige du propriétaire, et généralement de la valeur d’une architecture française qui sait désormais intégrer à son propre discours des éléments de langage antique parfaitement assumés, et donc peut prétendre égaler l’architecture antique.

Écouen présente un autre cas qui s’avère à l’analyse encore plus riche de significations. En effet, le grand avant-corps sur cour de l’aile sud, qui se distingue par ses colonnes géantes s’élevant du sol jusqu’à la naissance du toit (fig. 6), donne à voir quelques détails qui signalent la citation. Les chapiteaux corinthiens sont en effet décorés de deux petites tiges végétales qui naissent entre les crosses et se développent sur la partie basse du tailloir (fig. 7). Le spectateur averti aura reconnu une caractéristique des chapiteaux que portent les trois colonnes subsistant du temple des Dioscures sur le Forum romain, que Bullant reproduit dans son traité (fig. 8)[13]. La référence est confirmée par la présence sur l’antique comme sur l’entablement moderne, d’un motif de palmettes sur la partie médiane de l’architrave, en soi assez commun, mais exceptionnel à cet endroit. Bullant nous donne donc deux éléments qui permettent d’identifier incontestablement une citation. Mais cette citation est incomplète, car deux des principales caractéristiques de l’ordre antique, l’entrecroisement des crosses centrales et la présence dans la corniche d’une superposition d’un denticule et d’une rangée de modillons, disparaissent dans la version de Bullant. Il se trouve que ces deux particularités sortent de la norme. Les crosses entrecroisées sont exceptionnelles : on n’en trouve qu’un autre exemple dans l’antiquité à un autre temple des Dioscures, celui de Naples, aujourd’hui réutilisé dans l’église San Paolo Maggiore. L’excentricité du motif a fait que Serlio, dans les Regole, le cite au titre de l’ordre « composé », aux côtés d’autres exemples peu canoniques. Quant à la composition de la corniche romaine, elle contrevient à une règle énoncée par Vitruve et reprise par Serlio, qui veut que la superposition du denticule et des modillons est fautive, car la présence simultanée des deux éléments n’est pas possible puisqu’ils représentent des éléments de toitures incompatibles. Dans les deux cas, Bullant corrige sa citation : les crosses centrales du chapiteau sont normalement affrontées, et les modillons n’apparaissent pas dans la corniche. Bref, Bullant nous donne suffisamment d’arguments pour faire référence au temple des Dioscures, et en même temps nous faire observer qu’il a corrigé ce que l’antique présentait de « licencieux ». La citation est donc suffisante pour donner à voir la supériorité de l’architecte français, qui en donne une version plus conforme aux règles vitruviano-serliennes. Et cette sagesse presque scolaire entre en contradiction avec le parti général, audacieux et inédit en France à cette époque, de l’ordre géant.

La citation amendée d’un antique fameux apparaît en effet dans un contexte bien particulier. Il ne s’agit pas simplement d’un avant-corps colossal rythmé à la façon d’un arc de triomphe : c’est aussi l’écrin de deux statues célèbres, les Esclaves de Michel-Ange, offerts au connétable par Henri II après un long périple[14]. Il est plus que vraisemblable que l’architecture a été conçue en fonction de la sculpture, avec cet hommage direct au Florentin qu’est l’emploi de l’ordre géant, reflet des projets pour la place du Capitole à Rome. Mais en même temps, la citation corrigée, et donc améliorée de l’antique contribue à manifester une supériorité de l’art français à la fois sur un art antique « fautif » et sur les « licences » de l’art italien moderne, dont Michel Ange est le plus spectaculaire adepte. Dans ce cas précis, ses Esclaves apparaissent soumis à une architecture qui veut bien en magnifier le sublime, mais pas les écarts vis-à-vis de la règle. De la fenêtre de la salle du château, dans l’aile opposée, Henri II, lorsqu’il séjourne à Écouen, voit de grandes sculptures italiennes, certes ; elles sont insérées dans une architecture qui est tout aussi grande, mais qui est régulière et française, digne de celui qui aspire à la monarchie universelle.

C’est dans ce même esprit qu’il faut examiner d’autres citations, dans le contexte tout aussi spectaculaire de la salle du Louvre, où Jean Goujon et Pierre Lescot, dans les mêmes années 1550, réalisent la tribune des caryatides. Précisons tout d’abord qu’il est extrêmement improbable que ces supports anthropomorphe féminins soient des citations directes de leurs célèbres sœurs de l’Érechthéion à Athènes, que l’on cite souvent à leur propos : rien n’indique que les artistes du XVIe siècle aient pu avoir quelque connaissance de ces précédents grecs – pas plus du reste que de l’architecture grecque en général. En revanche, il est très possible que leur modèle soit lui-même une citation des caryatides de l’Acropole, puisque ces dernières avaient été copiées pour orner le niveau supérieur des parois latérales du forum d’Auguste, dédié par le premier empereur romain en 2 avant notre ère. En réalité, vers 1550, on ne connaissait de ces sculptures monumentales que la tête[15], retrouvée près du Macel’de Corvi, mainte fois représentée dans les recueils de dessins[16] et sur une gravure de Marcantonio Raimondi (fig. 9 et 10), graveur attitré de Raphaël, certainement connue à Paris. Cette tête, contrairement à celles des caryatides qui illustrent le texte de Vitruve par exemple dans les illustrations de Goujon pour la traduction de Jean Martin, parue en 1547, sont coiffées d’un chapiteau dorique et non ionique comme le voudrait la logique vitruvienne du « genre » des ordres d’architecture, ce qui permet de reconnaître la citation (fig. 9)[17]. L’effet est en outre confirmé par plusieurs détails de la tribune du Louvre, qui citent ouvertement le temple de Mars Ultor, sanctuaire du forum augustéen. On reconnaît par exemple, dans les plafonds de la tribune un ensemble rectangulaire encadré par une frise de méandres, avec au centre une table orné d’une baguette : c’est très exactement le décor des soffites grand ordre du temple antique. Les bases qui portent les caryatides se caractérisent par un motif d’entrelacs, qui vient aussi de Rome, en l’occurrence des bases du petit ordre intérieur du temple, qui fournissent aussi le modèle des petites feuilles triangulaires placées au-dessous des cannelures des colonnes. La conjonction de ces trois détails, tous empruntés au temple créé par Auguste, ne permet de douter du fait que la tribune des cariatides du Louvre renvoie au chantier prestigieux inauguré par l’empereur romain, dont les fragments, réduits au rang de dépouilles de la splendeur antique, viennent orner le palais du roi de France. De ce fait, conjuguée au sens même des caryatides dans le texte de Vitruve parfaitement maîtrisé par Goujon et Lescot, qui est de représenter l’asservissement des femmes de la cité traitresse de Carie et le triomphe des vainqueurs en même temps qu’à d’autres signes architecturaux qu’il serait trop long de développer ici[18], elle manifeste le triomphe de la monarchie de Valois, qui succède à l’empire romain autant dans la translatio imperii que de la translatio studiorum. Autant de manières de réaliser le programme de du Bellay, dont j’imagine qu’il sera abondamment cité dans ce colloque :

La donq Francoys, marchez couraigeusement vers cette superbe Cité Romaine : & des serves Depouilles d’elle (comme vous avez fait plus d’une fois) ornez vos Temples, & Autels »[19].

Ces « dépouilles », fragments des ordres antiques qui apparaissent comme des citations sur les plus prestigieux bâtiments de l’orbe royal, manifestent en même temps que la gloire du monarque le renouveau de l’art national.


Bibliographie

Karmon 2015 : David Karmon, « The Destruction and Renewal of the Via Triumphalis, 1533-1536 », F. Lemerle et Y. Pauwels, Philibert De l’Orme, un architecte dans l’histoire. Arts, sciences, techniques, actes du LVIIe colloque international d’études humanistes, Tours, Cesr, 30 juin-4 juillet 2014, p. 67-78.

Lemerle, Pauwels 2013 : Frédérique Lemerle et Yves Pauwels, Architectures de papier. La France et l’Europe, suivi d’une bibliographie des livres d’architecture (XVIe-XVIIe siècles), avec F. Lemerle, Turnhout, Brepols, 2013.

Lemerle, Pauwels 2021 : Frédérique Lemerle et Yves Pauwels (éds.), Histoires d’ordres. Le langage européen de l’architecture, Turnhout, Brepols, 2021.

Pauwels 2002 : Yves Pauwels, L’architecture au temps de la Pléiade, Paris, Gérard Monfort, 2002.

Pauwels 2008 : Yves Pauwels, Aux marges de la règle. Essai sur les ordres d’architecture à la Renaissance. Wavre, Mardaga, 2008.

Pauwels 2009 : Yves Pauwels, « Philibert de L’Orme et ses cardinaux », Les cardinaux de la Renaissance et la modernité artistique, Villeneuve d’Ascq, IRHIS-SEDES, 2009, p. 149-156.

Pauwels 2013 : Yves Pauwels, L’architecture et le livre en France à la Renaissance : « une magnifique décadence » ?, Paris, Classiques Garnier, coll. « Arts de la Renaissance », 2013.

Pauwels 2015 : Yves Pauwels, « Philibert De l’Orme, les antiques et la Contre-Réforme », F. Lemerle et Y. Pauwels, Philibert De l’Orme, un architecte dans l’histoire. Arts, sciences, techniques, actes du LVIIe colloque international d’études humanistes, Tours, Cesr, 30 juin-4 juillet 2014, p. 87-96.

Pauwels 2017 : Yves Pauwels, Yves Pauwels, « Henri II, les Esclaves et la Nymphe : de cadeaux en châteaux », Seizième siècle, 13-2017, p. 107-124.

Pauwels 2020 : Yves Pauwels, « 1549 : confluence des lettres et de l’architecture », L. Capodieci, P.-V. Desarbres, A. Desbois-Ientile et A. Lionetto (éds.), Littérature et arts visuels à la Renaissance, Paris, PENS, sous presse.

Palladio 1570

Bullant 1564

Delorme 1567

 


[1] M. Vitruvius per Jocundum solito castigatior factus cum figuris et tabula…, Venise, G. de Trentino, 1511. Ce traité, comme tous ceux cités ici, est librement consultable sur le site « Architectura » du CESR (http://architectura.cesr.univ-tours.fr/).

[2] Voir Pauwels 2002 et 2008.

[3] Voir Lemerle, Pauwels 2021.

[4] Voir Pauwels 2002, p. 28-33.

[5] Palladio 1570.

[6] Bullant 1564. L’ouvrage est réédité en 1568, 1619 et 1647.

[7] Delorme 1567.

[8] Lemerle, Pauwels 2013, p. 51-82.

[9] Lemerle, Pauwels 2013, p. 159-173.

[10] Pauwels 2015, p. 90-91

[11] Karmon 2015, p. 74.

[12] Pauwels 2009, p. 149-156.

[13] Bullant 1564, fol. 00.

[14] Yves Pauwels, « Henri II, les Esclaves et la Nymphe : de cadeaux en châteaux », Seizième siècle, 13-2017, p. 107-124.

[15] Actuellement exposée dans le musée des Forums impériaux à Rome.

[16] Londres, Sir John Soane’s Museum, Codex Coner, f. 88v° ; BAV, Codex Barberini Lat. 4424, fol. 10v° ; Berlin, SMBPK, Kunstbibliothek, Codex Destailleur A, fol. 01v°. Ces dessins sont consultables sur le site du Census of Antique Works of Art and Architecture known in the Renaissance, http://www.census.de/census/. Voir Pauwels 2013, p. 159-170.

[17] Sans doute faute d’une connaissance directe de l’original, le chapiteau dorique des caryatides du Louvre reproduit ici celui de la Basilique Æmilia.

[18] Pauwels 2013

[19] Du Bellay 1549, « Conclusion de tout l’Oeuvre ». Voir Pauwels 2020.

Formas y sentidos de la cita de los antiguos en la arquitectura del Renacimiento

« Hablar con las palabras ajenas » : antes de entrar de lleno en esta cuestión, conviene precisar lo que « hablar » quiere decir en la arquitectura del Renacimiento, y cuáles son las « palabras » aquí concernidas. Es necesario para ello acudir a Roma, en los primeros años del Cinquecento. El ámbito artístico reunido por Julio II alrededor de Bramante, el arquitecto de San Pedro, de Rafael y de sus colaboradores arquitectos y también humanistas, elaboró un nuevo repertorio ornamental procedente de una síntesis original entre estudios de las ruinas y examen del único tratado antiguo que subsistía, el De architectura de Vitruvio, cuyas primeras ediciones impresas datan de finales del siglo XV y principios del XVI : la primera versión ilustrada, la de Fra Giocondo, vio la luz en 1511. De estas investigaciones principalmente dedicadas al vocabulario ornamental – ya no se necesitaba templos, termas o circos, sino elementos decorativos que brindaran a los edificios modernos una ropa all’antica – nació una verdadera gramática, formalizada por primera vez en 1537 por Sebastiano Serlio, arquitecto boloñés que se formó en las obras de construcción romanas y trabajaba entonces en Venecia, cuyas Regole generali di architetura proporcionan una expresión clara y pedagógicamente eficaz. La obra, traducida al neerlandés a partir de 1539, al francés y al alemán en 1542, iba a tener un extraordinario impacto en la arquitectura europea a partir de los años 1540, estimulado en Francia por la mudanza del maestro a Fontainebleau en 1541. El libro, más conocido bajo el título de Quarto libro pues estaba previsto para ocupar el cuarto lugar en el encadenamiento de los capítulos de un tratado más general, trata de los cinco órdenes de arquitectura, toscano, dórico, jónico, corintio y compuesto, los mismos que, como fundamento del lenguaje arquitectónico moderno, iban a reinar en el arte de la construcción hasta el siglo XX, y de los que el Quattrocento sólo tenía una conciencia intuitiva y parcial. Serlio propone, en efecto, elementos paradigmáticos de morfología que definen las formas y proporciones de los elementos de los órdenes, y una sintaxis que permita asociar pedestales, bases, columnas, capiteles y entablamentos en « frases » correctas y coherentes. Tales rudimentos gramaticales que fundamentan ya el lenguaje ornamental vitruviano, más precisamente neo-vitruviano, puesto que pese a los esfuerzos de los filólogos el texto antiguo deja muchas preguntas abiertas, se acompañan en el tratado de ejemplos antiguos acerca de los cuales el autor precisa en la portada que « per la maggior parte concordano con la dottrina di Vitruvio ». Esto sugiere que algunos de esos ejemplos no concuerdan con dicha doctrina :  resultando a menudo distintos del paradigma, y así brindan a la norma alternativas a veces desviadas, pero legitimadas por su existencia como ruinas – al igual que el diccionario latino propone, junto a las fórmulas ciceronianas, aquellas variantes sacadas de Tácito o de Séneca, que nos aconsejaban que evitáramos utilizar en la traducción al latín… Serlio publicó también en 1540 en Venecia su Terzo libro, que es una antología de las más completas de los mejores edificios antiguos, completados por algunas prestigiosas realizaciones contemporáneas. A menudo encontraremos este paralelo entre paradigmas de una lengua « correcta » y ejemplos heterodoxos en la literatura teórica. En Italia, el libro I de los Quattro libri de Palladio, en 1570, es dedicado a los modelos de órdenes mientras que el libro IV es una compilación de edificios antiguos ; en Francia, los tratados de Jean Bullant y de Philibert Delorme, la Reigle generalle d’architecture des cinq manieres de colonnes de 1564 y Le premier tome de l’architecture de 1567, proponen en paralelo ambos tipos de fuentes ; en Alemania, Hans Blum completó su Quinque columnarum exacta descriptio atque delineatio de 1550 por un Kunstrych Buch von allerley Antiquiteten en 1560.

Por consiguiente, para leer y comprender los órdenes de un edificio del siglo XVI será conveniente distinguir lo que está vinculado a la aplicación de las normas, y por lo tanto a la afirmación de una corrección que es también una señal de modernidad, y lo que es reproducción total o parcial de un ejemplo antiguo, en este caso nos encontraremos frente a una verdadera cita, cuyas significaciones pueden ir mucho más allá. Tales citas son identificables gracias a algunos detalles, que la distinguen del paradigma y la individualizan suficientemente para permitir una identificación. En el castillo de Écouen por ejemplo, los órdenes toscano y dórico de la fachada norte exterior son aplicaciones casi escolares de los paradigmas de Serlio ; no obstante, como vamos a verlo más en detalle, el dórico y el jónico del antecuerpo central son citas de dos edificios antiguos romanos famosos, la basílica Æmilia en el Forum y el templo « de la Fortuna Viril ». Es de notar que por falta de comillas arquitectónicas, y sin la posibilidad para el autor de señalar explícitamente el préstamo, la identificación de la cita es sujeta a la capacidad del espectador para reconocerla ; por lo tanto, en particular en las tierras europeas alejadas de Roma, se hace mediante una cultura principalmente libresca, conformada por los tratados, el de Serlio en primer lugar, o los grabados que publicó abundantemente en el siglo XVI Jacques Androuet du Cerceau. Dichos textos e imágenes, que florecieron en aquella época, son entonces impresos no sólo para los arquitectos, sino también y, quizás, sobre todo para los « lectores », cuyo saber es la condición básica del funcionamiento de un lenguaje estético que toma entonces la apariencia de una retórica. El efecto « cita » sólo puede funcionar en los hechos si la cultura es común, y se entiende mejor entonces el interés que tienen los arquitectos para difundirla por el impreso, que, al contrario de las compilaciones de dibujos utilizadas en las construcciones, es asequible para ámbitos más amplios que los solos profesionales.

El primer ejemplo de verdadera cita en la arquitectura francesa del Renacimiento se debe a Philibert Delorme. En el primer edificio que construyó a su vuelta de Roma, en 1536 (y es una fecha muy precoz en el contexto de la arquitectura francesa), el joven de 22 años plasmó una cultura recién asimilada adornando la fachada del hotel Bullioud en Lyon de dos órdenes dórico y jónico superpuestos, cuya corrección gramatical no es perfecta (el tratado de Serlio todavía no había sido impreso), pero donde se reconoce un entablamento dórico que reproduce las peculiaridades del del teatro de Marcellus en Roma, principal ejemplo antiguo de este orden muy conocido en el siglo XVI : el propio Delorme lo dibujó y lo reprodujo en su tratado. El dentículo (serie de pequeños cubos alineados de bajo del resalte de las partes superiores) es un detalle ausente del paradigma vitruviano, y la identificación de la fuente se confirma con la decoración característica de los techos o plafones de la cornisa, formados por una alternancia de rectángulos que encierran un rombo, por encima de triglifos, y rectángulos más alargados adornados con dieciocho pequeños conos llamados gotas por encima de las metopas (fig. 1). Sin duda, la cita sirve aquí como prueba de cultura, especialmente de un joven arquitecto que, recién llegado de Roma, hace alarde de una erudición completamente nueva, excepcional en el contexto de una arquitectura francesa aún muy tardía en su relación con lo antiguo: no se ve ninguna referencia tan sabia en las construcciones reales de Fontainebleau. Posteriormente, Delorme ya no recurrió a este tipo de figura, prefiriendo dar rienda suelta a un genio creativo que no lo necesitaba. Sin embargo, hay una excepción: en el tercer nivel del antecuerpo del ala trasera, en Anet (ahora reensamblado en el patio de l’École des Beaux-Arts de París), el entablamento corintio reproduce muy fielmente la composición del arco de Tito en Roma (fig. 2). Está claro que esta cita no es gratuita. El conjunto del antecuerpo, primera obra de envergadura del arquitecto en una construcción casi real (estamos en la casa de Diane de Poitiers, alrededor de 1547) puede parecer la obra maestra, en el sentido original del término en el seno de las corporaciones, por la cual afirma su dominio de una lengua perfectamente asimilada, tanto en el conocimiento de las reglas como en el de la cultura antigua. Además, el arco de Tito juega un papel especial en la formación de Philibert. Cuenta en su tratado que fue a los pies de este monumento donde conoció a Marcello Cervini, futuro Papa Marcel II, quien, asombrado por las habilidades del joven, le presentó a Pablo III y al entorno Farnesio [11]: esta escena, cuya narración tal cual no está exenta de problemas [12] pero cuya importancia es grande en la historia personal del arquitecto, está indudablemente ligada al monumento cuya cita cobra en Anet todo su valor.

Es en la obra de Jean Bullant, arquitecto del Condestable de Montmorency, donde más se practica el arte de la cita. El arquitecto, que leyó atentamente a Serlio y cuyos paradigmas retomará fielmente en su tratado publicado por primera vez en 1564, según sus propias palabras, estuvo en Roma, y allí adquirió un conocimiento preciso de los órdenes antiguos, siete de los cuales se reproducen en el tratado. Esta cultura se exhibe en muchas de sus obras.

En este artículo examinaremos el ejemplo del castillo de Chantilly (hacia 1551) y el de Écouen (hacia 1550). En el primero, podemos identificar referencias al gran templo de Serapis en el Quirinal y, en el segundo, a la basílica Æmilia en el Forum, el otro ejemplo dórico más representado en el Renacimiento (aunque está ausente del tratado de Bullant) y al pequeño templo de Portunus en el forum Boarium, conocido en el siglo XVI bajo el nombre de « templo de la Fortuna Viril », principal ejemplo jónico visible en Roma, reproducido en la Reigle de Jean Bullant – con excepción, claro está, de las espadas, que en el original son bucranios (fig. 5).

¿Qué sentido dar a estas citas? Los dos modelos antiguos, una basílica en ruinas ya en el siglo XVI y un pequeño templo algo periférico a los grandes monumentos romanos, no se mencionan aquí como tales. De hecho, aquí no es la realidad de la arquitectura antigua lo que interesa a nuestros arquitectos, que no se preocupan mucho por los análisis arqueológicos o históricos, sino que buscan en lo antiguo sólo fragmentos que puedan adornar su propio lenguaje, cristiano y moderno. Nos encontramos en efecto en el marco de una arquitectura francesa que, como la literatura, procura competir con lo antiguo.

También reconocerá el avezado espectador en Écouen una referencia al templo de los Dioscuros en el Foro romano, cuyos capiteles reproduce Bullant en su tratado, (fig. 8) y al que está en Nápoles, hoy reutilizado en la iglesia San Paolo Maggiore.  

En ambos casos, Bullant corrige su cita dándonos suficientes argumentos para referirnos al templo de los Dioscuros, y al mismo tiempo señalar que ha corregido lo que los antiguos tenían de “licenciosos”. Por lo tanto, la cita es suficiente para mostrar la superioridad del arquitecto francés, que da una versión más acorde con las reglas de Vitruvio-Serliano. Y esta sabiduría casi académica contradice el partido general, atrevido y sin precedentes en Francia en aquel momento, del orden gigante.

La cita corregida, y por tanto mejorada, de la antigüedad contribuye a manifestar una superioridad del arte francés respecto a un arte antiguo “defectuoso” y a las “licencias” del arte italiano moderno, del que Miguel Ángel es el más espectacular partidario.

Con este mismo enfoque, examinaremos otras citas, en el contexto igualmente espectacular de la sala del Louvre, donde Jean Goujon y Pierre Lescot, en la misma década de 1550, crearon la Tribuna de las Cariátides.

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Ana María Sánchez Tarrío, El nombre de Platón: tres ejemplos en la literatura portuguesa quinientista

Nuestro estudio muestra cómo la autoridad de Platón se invoca en relación a tres temas axiales de la cultura portuguesa quinientista:  la ‘manía’ de los poetas (João Rodrigues de Sá de Meneses), el trabajo anticuario y erudito como deber para con la patria (João de Barros), y, en tercer lugar, como argumento de contestación a las decisiones del consejo regio en el momento de la inminente anexión dinástica de Portugal por la monarquía filipina. Procuramos mostrar qué clase de difusión de la obra platónica está en la base de esta diversificada apropiación del nombre del filósofo, teniendo en cuenta las traducciones latinas humanísticas y otras fuentes indirectas.

Ana María Sánchez Tarrío, Le nom de Platon: trois exemples dans la littérature portugaise du XVe siècle.

Notre étude montre comment l’autorité de Platon est invoquée en liaison avec trois thématiques centrales de la culture portugaise du XVe siècle:  la ‘manie’ des poètes (João Rodrigues de Sá de Meneses), le travail centré sur les antiquités et érudit comme devoir pour la patrie (João de Barros), et, troisièmement, comme argument de contestation aux décisions du Conseil royal au moment de l’imminente annexion dynastique du Portugal par la monarchie de Philippe II. Nous tenterons de montrer quel type de diffusion de l’œuvre de Platon se fait sur la base de cette appropriation diversifiée du nom du philosophe en nous appuyant sur les traductions latines humanistes et sur d’autres sources indirectes.

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Janika Päll, Quotations in the Humanist editions from the Region of the Baltic Sea: the case study of Johannes Gezelius the Elder

The editions of ancient authors, as well as grammars and lexica of ancient languages from the 16th-17th century Swedish Kingdom (with her oversea provinces) fall generally under the category of school humanism. With an exception of Johann Scheffer, who represents in Sweden the German humanist tradition (and whose editions are mostly printed in Germany) we see cheap text or bilingual editions with no or rudimentary commentary, in case of grammars or lexica, tendency to abridgments. Correspondingly, the amount of paratexts (mostly in Latin) in these books is small, including brief addresses to the readers, occasional dedications and gratulatory poems. However, even these brief paratexts include quotations from ancient and contemporary authors.

In this paper I’ll focus on some typical quotations inn Greek, found in the school editions by Johannes Gezelius the Elder (1615-1690), whose activity as a bishop, Bible translator,  professor, school reformer and author of various manuals has left a great impact in the development of culture and education in Early Modern Swedish kingdom. I am going to discern possible sources of these quotations, to look into their functions and bring out some general features, reflected in this case study.  

Janika Päll, University of Tartu

Les éditions d’auteurs anciens, ainsi que les grammaires et lexiques des langues anciennes publiés dans le royaume suédois aux XVIe et XVIIe siècles (avec ses provinces d’outre-mer) relèvent généralement de la catégorie de l’humanisme scolaire. A l’exception de Johann Scheffer, qui représente en Suède la tradition humaniste allemande (et dont les éditions sont pour la plupart imprimées en Allemagne), on voit des textes bon marché ou des éditions bilingues sans commentaire ou avec un commentaire rudimentaire, et, dans le cas de grammaire ou de lexique, on constate une tendance nette aux abrégés. En conséquence, la quantité de paratextes (principalement en latin) dans ces livres est faible, et concerne de brèves adresses aux lecteurs, des dédicaces occasionnelles et des poèmes de félicitations. Cependant, même ces brefs paratextes contiennent des citations d’auteurs anciens et contemporains.
Dans cet article, je me concentrerai sur quelques citations typiques du grec, trouvées dans les éditions scolaires de Johannes Gezelius l’Ancien (1615-1690), dont l’activité en tant qu’évêque, traducteur de la Bible, professeur, réformateur scolaire et auteur de divers manuels a eu une grande influence sur le développement de la culture et de l’éducation dans le royaume suédois du début de l’époque moderne. Je vais discerner les sources possibles de ces citations, examiner leurs fonctions et dégager quelques caractéristiques générales, reflétées dans cette étude de cas.

Citas en las ediciones de los humanistas de la región del Mar báltico: estudio del caso de Johannes Gezelius el Viejo

Las ediciones de autores antiguos, así como las gramáticas y léxicos de las lenguas antiguas publicados en el reino sueco en los siglos XVI y XVII (con sus provincias de Ultramar) suelen vincularse con el humanismo escolar. Excepto Johann Scheffer, que representa en Suecia la tradición humanista alemana (y cuyas ediciones, en su mayor parte, se imprimieron en Alemania), se encuentran textos baratos o ediciones bilingües sin comentario o con un comentario rudimentario, y, en el caso de gramáticas o de léxicos, se comprueba una clara tendencia a los compendios. Por lo tanto, la cantidad de paratextos (principalmente en latín) en esos libros es débil, y concierne breves dedicatorias a los lectores, dedicatorias ocasionales y poemas encomiásticos. No obstante, incluso esos breves paratextos contienen citas de autores antiguos y coetáneos.
En este artículo, me centraré en algunas citas típicas del griego, encontradas en ediciones escolares de Johannes Gezelius el Viejo (1615-1690), cuya actividad como obispo, traductor de la Biblia, profesor, reformador escolar y autor de distintos manuales tuvo una gran influencia en el desarrollo de la cultura y de la educación en el reino sueco de principios de la época moderna. Identificaré las posibles fuentes de esas citas, examinaré su función y destacaré algunas características generales, reflejadas en el estudio de este caso.

 

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Marcela Slavíková, Haec ille: Some Remarks on Quotations in the Editions and Commentaries by Johannes Honorius Cubitensis (c. 1465–1504)

During our research for the project Europa Humanistica II., we have managed to collect quite an impressive amount of material which documents the editorial activities of early Humanist scholars of Bohemian origin. One of these scholars whose editorial work has turned out to have been exceptionally fruitful was Johannes Honorius Cubitensis (c. 1465–1504). Born in the West Bohemian town of Elbogen, he proceeded to the University of Leipzig, where he later became a professor of poetics and rhetoric. From what we have gathered so far, it is clear that apart from his teaching activities, Honorius devoted his life to preparing editions of both ancient and early modern works. He also produced two original commentaries, which, not unlike his editions, include an interesting number of quotations from various authors. The purpose of this paper is twofold. After a brief biographical sketch of Honorius, I will give an outline of his editorial efforts and describe their characteristics and objectives. Then, I will shift the focus on the quotations that can be observed in both his editions and commentaries as well as in his announcements of lectures. I will discuss the function and purpose of the quotations within these narratives and determine whether Honorius’s use of quotations varies depending on the genre, or if their role remains unchanged.


Au cours de nos recherches pour le projet Europa Humanistica II., nous avons réussi à rassembler une quantité assez impressionnante de documents qui documentent les activités éditoriales des premiers chercheurs humanistes d’origine bohème. L’un de ces savants dont le travail éditorial s’est avéré exceptionnellement fructueux était Johannes Honorius Cubitensis (c. 1465-1504). Né dans la ville de Bohême occidentale d’Elbogen, il a étudié à l’université de Leipzig, où il devait devenir plus tard professeur de poétique et de rhétorique. D’après la documentation que nous avons rassemblée jusqu’à présent, il est clair qu’en dehors de ses activités d’enseignement, Honorius a consacré sa vie à préparer des éditions d’œuvres anciennes et modernes. Il a également produit deux commentaires originaux, qui, tout comme ses éditions, comprennent un nombre intéressant de citations de divers auteurs. L’objectif de cet article est double. Après une brève notice biographique d’Honorius, je donnerai un aperçu de ses efforts éditoriaux et décrirai leurs caractéristiques et objectifs. Ensuite, je me concentrerai sur les citations que l’on peut observer aussi bien dans ses éditions et commentaires que dans ses annonces de conférences. Je discuterai de la fonction et du but des citations dans ces récits et déterminerai si l’utilisation des citations par Honorius varie selon le genre de texte, ou si leur rôle reste inchangé.

Marcela Slavíková, Haec ille: Algunas observaciones sobre las citas en las ediciones y comentarios de Johannes Honorius Cubitensis (c. 1465–1504)

A lo largo de nuestras investigaciones para el proyecto Europa Humanistica II., conseguimos reunir una cantidad bastante impresionante de documentos que testimonian las actividades editoriales de los primeros investigadores humanistas de origen bohemio. Uno de aquellos sabios, cuya labor editorial resultó excepcionalmente fructífera, era Johannes Honorius Cubitensis (c. 1465-1504). Nacido en la ciudad de Bohemia occidental de Elbogen, estudió en la universidad de Leipzig, de la que sería más tarde profesor de poética y de retórica. Según la documentación que reunimos hasta ahora, queda claro que aparte de sus actividades docentes, Honorius dedicó su vida a preparar ediciones de obras antiguas y modernas. También produjo dos comentarios originales, que, al igual que sus ediciones, contienen una cantidad interesante de citas de diversos autores. El objetivo de este artículo es doble. Después de una breve reseña biográfica de Honorius, daré una muestra de sus esfuerzos editoriales y describiré sus características y objetivos. Luego, me centraré en las citas que se pueden observar tanto en sus ediciones y comentarios como en sus anuncios de conferencias. Trataré de la función y de la meta de las citas en esos relatos y determinaré si el uso de las citas por Honorius varía en función del género del texto, o si su papel permanece inalterado.

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Laurent Paya, Citations et magie naturelle dans Le Jardinage (1578) d’Antoine Mizauld

Le Jardinage (1578) d’Antoine Mizauld appartient au genre de la littérature des secrets étudié par William Eamon. Dans ce traité Mizauld, en médecin, révèle des remèdes cachés ou oubliés pour soigner les maux du jardin en s’inspirant des écrits sur la magie naturelle de Jérôme Cardan et Giambattista della Porta qu’il cite à de nombreuses reprises. Bien qu’il adopte parfois une approche expérimentale de terrain, le discours argumentatif de Mizauld est d’abord fondé sur la relation et la compilation de phénomènes naturels extraordinaires observés par des personnages à la notoriété établie. Dans sa pratique de la citation, largement déterminée par la rhétorique de la varietas et de la copia verborum, Mizauld initie le lecteur aux agronomes latins : Caton, Varron, Columelle et Palladius, dont l’ancienneté est un gage de véridicité. Il convoque également la poésie de Virgile et Ovide dont les vers, qui sont les seules citations in extenso du Jardinage, confèrent à sa sapience un caractère incantatoire. Mais sa préférence semble aller à la parole mythique des auteurs grecs, plus anciens et obscurs, tels que Magon de Carthage, le pseudo-Démocrite ou Julius Africanus, dont les écrits fragmentaires sont rassemblés dans les Géoponiques.  Aussi nous tâcherons de mettre en évidence dans quelle mesure cette érudition « citationniste », dont la puissance performative agissait incontestablement sur l’imaginaire du lecteur, pouvait aussi agir favorablement sur les plaisirs et les profits des jardins de la Renaissance.

Laurent Paya, Citas y magia natural en Le Jardinage (1578) de Antoine Mizauld

Le Jardinage (1578) de Antoine Mizauld pertenece al género de la literatura de los secretos estudiados por William Eamon. En este tratado Mizauld, como médico, revela medios ocultos u olvidados para curar los males de la huerta inspirándose en los escritos sobre la magia natural de Jérôme Cardan y Giambattista della Porta que cita numerosas veces. Aunque adopta a veces un enfoque experimental práctico, el discurso argumentativo de Mizauld se fundamenta primero en la relación y la recopilación de fenómenos naturales extraordinarios observados por personajes de asentada notoriedad. En su práctica de la cita, ampliamente determinada por la retórica de la varietas y de la copia verborum, Mizauld introduce al lector en las obras de los agrónomos latinos : Catón, Varrón, Columela y Palladius, cuya antigüedad es una garantía de veracidad. Convoca también la poesía de Virgilio y Ovidio cuyos versos, que son las únicas citas in extenso del Jardinage, confieren a su sapiencia un carácter mágico. Pero tiene su preferencia la palabra mítica de los autores griegos, más antiguos y oscuros tales como Magón de Cártago, el pseudo-Demócrito o Sexto Julio Africano, cuyos escritos fragmentarios fueron reunidos en las Geopónicas. Procuraremos mostrar en qué medida tal erudición « citacionista », cuya potencia performativa actúa de manera evidente en el imaginario del lector, podía también actuar favorablemente en los placeres y los provechos de los jardines del Renacimiento.

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Marta Vaculínová, « The Forthcoming Czech Volumes of Europa humanistica: Editors and their Quotations Strategies »

The paper presents two volumes of the Europa humanistica series, prepared for publication by a Czech team within the framework of a project supported by the Czech Science Foundation. They focus on editors and translators from Prague (Řehoř Hrubý of Jelení, Václav Písecký) and Olomouc (Ioannes Dubravius) as well as on the activities of editors working abroad, specifically in the circle of the university of Leipzig (Paulus Niavis / Schneevogel, Ioannes Honorius Cubitensis). The volumes cover the years 1488–1516. Their contents show how different the reception of antiquity could be in the Czech lands and in their immediate neighbourhood.

This period is characterised by the transition from manuscript to printed medium, as can be documented in the work of Řehoř Hrubý of Jelení. Special attention is also paid to the dedications of researched editions and translations.

Cette contribution présente les deux volumes préparés par l’équipe tchèque du réseau Europa Humanistica dans le cadre d’un programme financé par la fondation tchèque pour la science. L’étude est centrée sur les éditeurs et traducteurs de Prague (Řehoř Hrubý de Jelení, Václav Písecký) et Olomouc (Ioannes Dubravius) aussi bien que d’éditeurs qui oeuvrent à l’extérieur et tout particulièrement ceux qui travaillent dans le milieu de l’université de Leipzig (Paulus Niavis / Schneevogel, Ioannes Honorius Cubitensis). Le volume couvre la période qui s’étend entre 1488 et 1516. Les différents chapitres montrent comment s’opère la réception de l’Antiquité sur les terres tchèques et celles qui lui sont immédiatement voisines.

La période étudiée est celle du passage du manuscrit à l’imprimé comme en témoignent les publications de Řehoř Hrubý de Jelení. Les deux volumes tchèques étudient tout particulièrement les dédicaces des éditions et traductions.

 

Los próximos volúmenes checos de Europa Humanistica : Los editores y sus estrategias en materia de citas 

Este artículo presenta los dos volúmenes preparados por el equipo checo de la red Europa Humanistica en el marco de un programa financiado por la Fundación checa para la Ciencia. El estudio se centra tanto en los editores y traductores de Praga (Řehoř Hrubý de Jelení, Václav Písecký) y Olomouc (Ioannes Dubravius) como en los editores que actúan fuera y más particularmente los que trabajan en el ámbito universitario de Leipzig (Paulus Niavis / Schneevogel, Ioannes Honorius Cubitensis). El volumen cubre el periodo que va desde 1488 hasta 1516. Los distintos capítulos muestran cómo se hace la recepción de la Antigüedad en las tierras checas y las que lindan con ellas.

El periodo estudiado es el del paso del manuscrito al impreso como lo atestiguan las publicaciones de Řehoř Hrubý de Jelení. Ambos volúmenes checos estudian especialmente las dedicatorias de las ediciones y traducciones.

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Natalia Soria, Las citas clásicas en el Universal Vocabulario (1490) de Alfonso de Palencia

  1. El Universal Vocabulario. Estructura y fuentes

En 1488 Alfonso Fernández de Palencia (1423-1492) terminó su obra Universal Vocabulario en latín y en romance, que fue impreso dos años después, en 1490, en la ciudad de Sevilla. Tras un período de obras lexicográficas medievales eminentemente latinas, Alfonso de Palencia llevó a cabo, a petición de la reina Isabel la Católica, según expone él mismo en el prólogo[1], el primer diccionario que contiene el español, con el propósito de que los “medianamente principados en la latinidad”, sobre todo, miembros de la Iglesia, que presentaban problemas para “escudriñar las elegancias e propiedades de los vocablos latinos” pudiesen aprender y conocer los vocablos latinos “no conoscidos”.

El Universal Vocabulario es una obra relativamente extensa pues contiene unas 14000 voces, en su inmensa mayoría latinas, aunque también se recogen algunos vocablos griegos (protonos, pseudos, ptosis), hebreos (bata, ben, promalech) e incluso sirios (abbas, artaba, bariona).

El texto está impreso a dos columnas. La columna a se corresponde con un diccionario latino monolingüe, mientras que la columna b es la traducción, más o menos fiel, al castellano de la parte izquierda manteniendo el lema en la lengua latina, aunque en algunas ocasiones ese lema no se expresa en latín sino en castellano (cf. (columna a) pacificator, (columna b) pacificador).

El Universal Vocabulario se enmarca, por tanto, en los llamados diccionarios bilingualizados, pues, como afirmó Wegner, estos  

son, en gran parte, diccionarios bilingües derivados de diccionarios monolingües mediante la traducción de sus artículos o, por lo menos, de sus explicaciones semánticas. […] En las enciclopedias se traducen también los lemas de los artículos, estos no se traducen en los diccionarios de la lengua bilingualizados[2].

Esta opción es asumible siempre que se acepte que fue realizada en primer lugar la parte en latín y que, posteriormente, esta fue traducida al castellano, como así propusimos en su día[3].

En cuanto a los precedentes, además de las obras caracterizadas con el término speculum, durante la Edad Media, circularon otras obras lexicográficas de gran importancia, todas ellas en latín. Cabe señalar las Etymologiae de Isidoro de Sevilla (ca. 560-636), el Liber glossarum de Ansileubo ―siglo VIII― , el Vocabulario latín-inglés antiguo anexo a la gramática latina de Aelfric (ca. 1000), el Elementarium doctrinae rudimentum de Papías, ―de finales del siglo XI―, fuente indudable de Alfonso Fernández de Palencia”, según García Aranda[4], las Derivationes de Osbern de Gloucester ―segunda mitad del XII―, el Liber derivationum de Hugucio de Pisa ―finales del XII―, la Summa de Guillermo Brito o Bretón ―siglo XIII―, el Graecismus de Eberardo de Béthune, el Catholicon de Juan de Balbi de Génova (1286), el léxico marginal que incorpora el tratado en verso sobre la formación de palabras Verbiginale ―primeros decenios del siglo XIII―, el Vocabulista in arabico del siglo XIII, los vocabularios incluidos en los fragmentos de las obras de fray Juan Gil de Zamora Proslogion y la Historia Naturalis del siglo XIII, el Comprehensorium de Johannes (1475), el repertorio léxico contenido en la Gramática latina de Andrés Gutiérrez de Cerezo (1485), las explicaciones lexicográficas marginales de la Cornucopiae linguae latinae de Nicolás Perotti (1489), los Vocablos difíciles del castellano (siglo XV), etc., recorrido que culmina con los vocabularios nebrisenses (1492 y 1495?) y el Vocabularium ecclesiasticum partim latine partim hispana lingua scriptum de Rodrigo Fernández de Santaella (1499), etc. (García Aranda, 2003: 73-74).

Entre los investigadores actuales se habla de compendios, repertorios, tratados gramaticales, explicaciones marginales, vocabularios añadidos, comentarios gramaticales, etc. Si clasificar estas obras no es tarea fácil, pretender definir una obra como el Universal Vocabulario, del siglo XV, atendiendo a la terminología moderna tampoco lo es, sobre todo si, en la búsqueda del fin, se pierden de vista las intenciones de quien produce la obra.

Lo que sí parece más claro es que Alfonso de Palencia, favorecido por su estrecha relación con personajes como Jorge de Trebisonda y su círculo, pudo tener acceso a muchas de estas y otras obras, que seguro manejó, ya sea de forma directa o indirecta. En este trabajo vamos a distinguir, por una parte, el uso que hace Alfonso de Palencia de sus fuentes gramaticales y, por otra, cómo maneja los ejemplos que incluye en su obra.

  1. El tratamiento de las obras gramaticales y lexicográficas anteriores

            Debemos tener en cuenta que, aunque el Universal Vocabulario fue impreso en 1490, dos años después de realizar la versión escrita, para su elaboración Palencia está manejando sus fuentes en manuscrito. Esto debió de suponer un esfuerzo añadido en la elaboración de su diccionario, pero también lo es para los investigadores modernos, pues, al arduo trabajo de cotejo de textos hay que añadir el proceso de transmisión y variantes en los textos copiados posteriormente.

            Un primer acercamiento al Universal Vocabulario nos permite comprobar que aparecen citados algunos nombres de gramáticos latinos, como pueden ser Festo Pompeyo. Nonio Marcelo, Donato, Aulo Gelio o Servio. Pero no son sus únicas fuentes utilizadas. Algunos investigadores[5] ya apuntaron que el Comprehensorium de Papías había servido de punto de partida al diccionario de Palencia. Hemos podido comprobar que Palencia utilizó la obra de Papías, pero no de manera exclusiva ni en tanta proporción como se ha podido afirmar.

             La lectura del Universal Vocabulario pone de manifiesto que los autores de gramáticas y obras lexicográficas utilizadas, todas ellas latinas, son Prisciano, Macrobio, Servio, Donato, en una cantidad escasa y similar, le siguen Aulo Gelio y Nonio Marcelo, y, con una gran diferencia de menciones, Festo Pompeyo, que supone en torno al 95% del total de autores citados.

            Ahora bien, Palencia no cita a todos los autores a los que recurre para elaborar su Vocabulario. Si la lectura del diccionario nos ha puesto de manifiesto las fuentes utilizadas y citadas, el cotejo de esta obra con las precedentes ha sacado a la luz obras y autores que, en un principio, eran desconocidas. Es el caso ya indicado de Papías, también las ya apuntadas por Javier Durán Barceló[6], Hugución de Pisa, Osbern de Gloucester e Isidoro de Sevilla, pero, además, otras no mencionadas hasta ahora como Fulgencio.

  1. Citas y auctoritas

            La finalidad con la que Palencia realizó su Universal Vocabulario no era otra que la de devolver a la lengua latina el esplendor que había ido perdiendo a través de los siglos. Para ello, nuestro autor incluyó como criterio de autoridad multitud de ejemplos de autores clásicos, entre los que se encuentran Virgilio, Plauto, Cicerón o Terencio, hasta un total de 58 autores latinos y 7 griegos. En realidad, las autoridades griegas utilizadas en el Vocabulario resultan una muestra insignificante, si comparamos con los ejemplos latinos empleados. Son solamente 27 ejemplos, frente a los 3503 latinos. Llama la atención, en este sentido, que siendo traductor de una versión latina de Las vidas de Plutarco no haya ni una sola referencia a este autor.

            Entre los autores latinos, la auctoritas por excelencia es Virgilio, con 679 ejemplos, seguido de Plauto, con 331, Varrón, con 236 y Terencio, con 174. Además, podemos encontrarlos citas de Cicerón, Salustio, Pacuvio, Afranio, Ennio, Apuleyo, Horacio, Juvenal, Lucano, etc.

            Llama la atención que, frente a los 679 ejemplos de Virgilio, Ovidio tan solo aparece en 9 ocasiones[7] y, del mismo modo, notamos grandes ausencias como Séneca o Fedro, que son desechados a pesar de encontrarse en las fuentes, lo que pone de manifiesto que la tarea de nuestro autor no se limita solo a plagiar, sino que realiza una labor de elaboración y enriquecimiento, eliminando aquello que no le interesa, añadiendo y superponiendo varias fuentes en una misma entrada.

  1. Conclusiones

            En el Universal Vocabulario se pueden percibir rasgos de un humanista español en el umbral del Renacimiento. Palencia se propuso volver al uso del latín pulcro y correcto y completó su Universal Vocabulario como un medio. En este sentido, las autoridades clásicas permitirían definir a Palencia como un humanista pleno.

            La mayoría de los ejemplos clásicos del diccionario de Palencia no son extraídos directamente de las obras literarias, sino de las gramáticas y obras lexicográficas. Ahora bien, de las 3530 citas que se han contabilizado a lo largo del Universal Vocabulario, algunas no se encuentran localizadas en fuentes, como es el caso de las pertenecientes a Tito Livio. De ahí podemos deducir la propia aportación de Palencia.

 

Les citations classiques dans le Universal Vocabulario (1490) d’Alfonso de Palencia

 

  1. L’Universal Vocabulario. Structure et sources

En 1488, Alfonso Fernández de Palencia (1423-1492) termina son Universal Vocabulario en latín y en romance, qui fut imprimé deux ans plus tard, en 1490, dans la ville de Séville. Après une période de travaux lexicographiques essentiellement latins du Moyen Âge, Alfonso de Palencia réalisa, à la demande de la reine Isabelle la Catholique, comme il l’affirme lui-même dans le prologue, le premier dictionnaire qui contient de l’espagnol, dans le but que les “medianamente principados en la latinidad”, surtout, les membres de l’Église, qui avaient des difficultés à “escudriñar las elegancias e propiedades de los vocablos latinos” puissent apprendre et connaître les mots latins “no conoscidos”.

L’Universal Vocabulario est un ouvrage relativement long puisqu’il contient quelque 14 000 mots, en grande majorité latins, bien que certains mots grecs (protonos, pseudos, ptosis), hébreux (bata, ben, promalech) et même syriens (abbas, artaba) soient également inclus. (abbas, artaba, bariona).

Le texte est imprimé en deux colonnes. La colonne a) correspond à un dictionnaire latin unilingue, tandis que la colonne b) est la traduction plus ou moins fidèle en espagnol de la partie gauche, gardant le terme en langue latine, bien que parfois ce terme ne soit pas exprimé en latin mais en espagnol (cf. (columna a) pacificator, (columna b) pacificador).

L’Universal Vocabulario se situe donc dans la ligne des dictionnaires « bilingualisés », car, comme l’a affirmé Wegner, ceux-ci :

“son, en gran parte, diccionarios bilingües derivados de diccionarios monolingües mediante la traducción de sus artículos o, por lo menos, de sus explicaciones semánticas. […] En las enciclopedias se traducen también los lemas de los artículos, estos no se traducen en los diccionarios de la lengua bilingualizados”.

Une telle option suppose qu’en premier ait été réalisée la partie en latin et que postérieurement cette dernière ait été traduite en castillan, comme nous l’avons suggéré[2].

Concernant les antécédents, en plus des œuvres caractérisées par le terme speculum, durant le Moyen-Âge, d’autres œuvres lexicographiques de grande importance, toutes en latin, circulèrent. On peut signaler les Etymologiae d’Isidore de Séville (ca. 560-636), le Liber glossarum d’Ansileubus ―VIIIe siècle― , le Vocabulario latín-inglés antiguo annexe à la grammaire latine d’Ælfric (ca. 1000), l’Elementarium doctrinae rudimentum de Papias, ―de la fin du XIe siècle―, source indiscutable d’Alfonso Fernández de Palencia, d’après García Aranda[3], les Derivationes d’Osbern de Gloucester ―seconde moitié du XIIe―, le Liber derivationum d’Huguccio de Pise ―fin du XIIe―, la Summa de Guillaume Brito ―XIIIe siècle―, le Graecismus d’Évrard de Béthune, le Catholicon de Giovanni Balbi (1286), le lexique marginal qui incorpore le traité en vers sur la formation des mots Verbiginale ―premières décennies du XIIIe―, le Vocabulista in arabico du XIIIe, les lexiques inclus dans les fragments des oeuvres de fray Juan Gil de Zamora Proslogion et la Historia Naturalis du XIIIe, le Comprehensorium de Johannes (1475), le répertoire lexical contenu dans la Gramática latina d’Andrés Gutiérrez de Cerezo (1485), les explications lexicographiques marginales de la Cornucopiae linguae latinae de Nicolas Perotti (1489), les Vocablos difíciles del castellano (siglo XV), etc., itinéraire qui culmine avec les lexiques d’Antonio de Nebrija (1492 y 1495?) et le Vocabularium ecclesiasticum partim latine partim hispana lingua scriptum de Rodrigo Fernández de Santaella (1499), etc.

Les chercheurs actuels parlent de recueils, de répertoires, de traités de grammaire, d’explications marginales, de vocabulaires ajoutés, de commentaires grammaticaux, etc. Si classer ces œuvres n’est pas tâche facile, prétendre définir une œuvre telle que l’Universal Vocabulario, du XVe siècle, en utilisant une terminologie moderne ne l’est pas moins, surtout si, obnubilé par cette quête on perd de vue l’intention de celui qui produit l’œuvre.

Ce qui semble plus clair, c’est qu’Alfonso de Palencia, favorisé par sa relation proche avec des personnalités telles que Georges de Trébizonde et son entourage, put avoir accès à bon nombre de ces œuvres et d’autres, qu’il a sûrement utilisées, directement ou indirectement. Dans cet ouvrage, nous allons distinguer, d’une part, l’usage que fait Alfonso de Palencia de ses sources grammaticales et, d’autre part, la manière dont il traite les exemples qu’il inclut dans son travail.

  1. L’utilisation des œuvres grammaticales y lexicographiques antérieures

Nous devons garder à l’esprit que, bien que l’Universal Vocabulario ait été imprimé en 1490, c’est d’après des sources manuscrites que Palencia travaille, ce qui suppose un effort supplémentaire pour l’élaboration de son dictionnaire, mais aussi pour les chercheurs modernes, car, au travail ardu de confrontation des textes, il faut ajouter le processus de transmission et les variantes dans les textes copiés.

Une première approche de l’Universal Vocabulario permet d’observer que certains noms de grammairiens latins sont mentionnés, comme Festus, Nonio Marcello, Donato, Aulu-Gelle ou Servius. Mais ce ne sont pas les seules sources utilisées. Certains chercheurs ont déjà souligné que le Comprehensorium de Papias avait servi de point de départ au dictionnaire de Palencia. Nous avons pu vérifier que certes, Palencia avait utilisé l’œuvre de Papias, mais pas exclusivement et dans des proportions moindres qu’on ne l’a affirmé.

La lecture de l’Universal Vocabulario révèle que les auteurs des grammaires et des ouvrages lexicographiques utilisés, tous latins, sont Priscien, Macrobe, Servius, Donato, en quantité rare et similaire, suivis par Aulu-Gelle et Nonio Marcelo, et, avec un grand écart par rapport aux mentions de Festus, qui représente environ 95% du nombre total d’auteurs cités.

Il est certain que Palencia ne cite pas tous les auteurs qu’il utilise pour développer son lexique. Si la lecture du dictionnaire a révélé les sources utilisées et citées, la comparaison de cet ouvrage avec les précédents a mis au jour des ouvrages et des auteurs qui, au départ, étaient inconnus. C’est le cas déjà indiqué pour Papias, également ceux déjà mentionnés par Javier Durán Barceló, Huguccio de Pise, Osbern de Gloucester et Isidore de Séville, mais aussi d’autres non mentionnés jusqu’à présent comme Fulgentius.

  1. Citations et auctoritas

La finalité que poursuit Palencia au travers de son Universal Vocabulario n’est autre que de restituer à la langue latine la splendeur qu’elle avait perdue au cours des siècles. Pour cela, notre auteur a inclus comme critère d’autorité une multitude d’exemples d’auteurs classiques, parmi lesquels Virgile, Plaute, Cicéron ou Térence, jusqu’à un total de 58 auteurs latins et 7 grecs. En réalité, les autorités grecques utilisées dans le Vocabulario sont infimes en comparaison des exemples latins employés. Ils ne représentent que 27 exemples, face aux 3503 latins. Il est frappant, en ce sens, qu’étant traducteur d’une version latine des Vies de Plutarque, il n’y ait pas une seule référence à cet auteur.

Parmi les auteurs latins, l’autorité par excellence est Virgile, avec 679 exemples, suivi de Plaute, avec 331, Varron, avec 236 et Térence, avec 174. De plus, on peut y trouver des citations de Cicéron, Salluste, Pacuvius, Afranius, Ennius, Apulée, Horace, Juvénal, Lucain, etc.

Il est frappant de constater que, par rapport aux 679 exemples de Virgile, Ovide n’apparaît que 9 fois et, de la même manière, on remarque de grandes absences comme Sénèque ou Phèdre, qui sont écartés malgré leur présence dans les sources, ce qui montre que la tâche de notre auteur ne se limite pas seulement au plagiat, mais qu’il effectue également un travail de réélaboration et d’enrichissement, éliminant ce qui ne l’intéresse pas, ajoutant et superposant plusieurs sources dans une même entrée.

  1. Conclusions

Dans l’Universal Vocabulario, nous pouvons percevoir les traits d’un humaniste espagnol au seuil de la Renaissance. Palencia a entrepris de revenir à l’utilisation d’un latin soigné et correct et c’est ce qu’il promeut au travers de son Universal Vocabulario. En ce sens, les autorités classiques permettraient de définir Palencia comme un humaniste à part entière.

La plupart des exemples classiques du dictionnaire de Palencia ne sont pas tirés directement d’œuvres littéraires, mais de grammaires et d’ouvrages lexicographiques. Or, sur les 3530 citations qui ont été dénombrées dans l’Universal Vocabulario, certaines ne se trouvent pas dans des sources, comme c’est le cas de celles appartenant à Tite-Live. De là, nous pouvons déduire que Palencia apporte sa contribution personnelle à l’ouvrage.

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Jan Bluemendal, ‘How and why humanists from the Low Countries used quotations? Aspects of Reception of the Classics’

Pourquoi et comment les humanistes des anciens Pays-Bas ont-ils utilisé les citations : Quelques aspects de la réception des classiques

Les Humanistes proclamaient qu’ils souhaitaient revenir aux sources, y compris les sources classiques. Ils y parvenaient en produisant des éditions et en entrelaçant les citations dans les préfaces. Leur façon de procéder révèle comment ils se rattachent aux auteurs anciens et pour quelles raisons ils le font : l’Antiquité était-elle ce sanctuaire qui ne devait être qu’admiré et adoré ou pouvait-on s’en servir pour approfondir leurs propres réflexions, voire les critiquer ? Ces usages ont-ils varié dans le temps ? De telles questions nourrissent notre compréhension de la réception des classiques, un concept qui sera également abordé dans cet article.

Humanists proclaimed they wished to go back ad fontes, also to classical sources. They did so by their editions and by intertwining quotations in their prefaces. The way they did so may reveal the value they attached to the ancient authors, but also the reasons why they did so. Was Antiquity a ‘sanctuary’ that was only to be admired and worshipped, or made they use of them to astrue their own reasonings, or even criticize them. What canon did they use in their quotations? And does this change in the course of time? Such questions add to our understanding of classical reception, a concept that will also be addressed in this paper.

 

¿Por qué y cómo los humanistas de los antiguos Países Bajos utilizaron las citas? Algunos aspectos de la recepción de los clásicos.

Los humanistas proclamaban que deseaban volver a las fuentes, incluidas las fuentes clásicas. Lo lograban produciendo ediciones y entrelazando las citas en sus prefacios. Su modus operandi revela cómo se vinculan con los autores antiguos y por qué motivos lo hacen: ¿Era la Antigüedad un santuario que sólo debía ser admirado y adorado, o podía uno valerse de ella para profundizar en sus propias reflexiones e incluso criticarlas? ¿Variaron tales usos en el tiempo? Semejantes preguntas alimentan nuestra comprensión de la recepción de los clásicos, un concepto que también será abordado en este artículo.

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Cristina Ricci, “Tum sacros tum profanos scriptores suo pristino nitori restitutos (1)” : Le citazioni in greco nelle Cinquecentine basiliensi dei Padri latini

Premessa: La cultura del “citare” tra Primo Cristianesimo e Umanesimo.
Gli inizi della stampa in greco a Basilea.

Argomento: La presenza del greco nelle prefazioni latine alle prime edizioni (di Basilea)
degli Opera omnia dei 4 Padri della Chiesa occidentale – tre tipologie:

a) citazioni letterali (di frasi, versi), talora con menzione del loro autore

b) locuzioni / prestiti lessicali con valore gnomico
c) prestiti lessicali per classificare gli scritti patristici in base all’autenticità e al
genere letterario (nomenclatura critico-letteraria)

Focus su: a) citazioni letterali2
nel contesto delle prefazioni in cui sono inserite e nell’ordine cronologico di
queste ultime. Le prefazioni introducono le edizioni complete dei 4 Padri della
Chiesa latina (Ambrogio, Agostino, Girolamo e Gregorio Magno) stampate a
Basilea nella prima metà del Cinquecento (fino al 1559, quando le stampe
basiliensi furono inserite nell’Index librorum prohibitorum).


1. Andreas Cratander, praefatio in Ambrosii Opera 1516, ll. 12-163

Quemadmodum enim nihil melle dulcius, ita profecto nec quicquam sapientia suauius iucundiusque. Nam (Gregorio Naçiançeno asseuerante) χεῖλη σοφὰ στάζουσιν ἡδίστοις λόγοις. Hoc est: Labia sapientia stillant dulcissimos sermones4.Nimirum Ambrosij iam infantuli labiola tanto coelestis gratiae dulcore madescebant…

Citante: Andreas Hartmann, grecizzato Cratander (Strasburgo, 1485 circa – Basilea, 1540), correttore presso l’officina di Adam Petri e redattore della prefazione introduttiva all’edizione degli Opera di Ambrogio del 1516 e del relativo indice generale.

Citato: (Ps.) Gregorius Nazianzenus, carmen morale 32, v. 23: il verso 23 è all’inizio di due distici (vv. 23-26) che esprimono modi eticamente antitetici di comunicare. Il carme 32 (spurio)5 attribuito a Gregorio di Nazianzo è presente nell’edizione greca dei Carmina pubblicata per la prima volta a Venezia nel 15046.

Motivo della citazione: Il verso 23, di valore gnomico universale, si presta bene a un adattamento “particolare”, in riferimento ad Ambrogio e al miracolo delle api raccontato sulla sua infanzia7.

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Notes:

1 Anonymus [Sigismundus Gelenius?], praefatio in Augustini Opera 1541/43, T. 1, ed. Ricci, Basilea Patristica. Praefationes in Ambrosii, Augustini, Gregorii Magni Opera (Europa Humanistica III), Turnhout 2019 (abbreviato BP), p.
284, 9-10. I titoli delle edizioni umanistiche citate in seguito sono standardizzati così: Genitivo dell’autore + Opera.
2 Nell’esposizione orale si illustrano cinque su dieci citazioni rilevate nelle edizioni studiate.
3 BP, p. 74.
4 (Ps.) Greg. Naz., carm. moral. 32, 23 (PG 37, col. 918, 1).
5 Cf. CPG 3035.32.
6 Rif. bibliogr. Adams G 1142.
7 Cf. Iac. Vorag., Leg. aur. 57, praef., ed. Th. Graesse, Melle 32003 (ristampa della terza ed. 1890), p. 250, 10-14.
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2. Erasmus Roterodamus, praef. in Hieronymi Opera 1516, T. 2.3, ll. 39-478

Nonnulli rursum dum impendio candidi videri student, […] rabularum ineptias pro doctissimorum hominum egregiis monumentis amplectuntur et alba, quod aiunt, amussi legunt omnia. Quare fiat necesse est, vt, dum intempestiua modestia flagris etiam aut pistrino dignum nebulonem laedere verentur, in summos viros existant contumeliosi, nimirum quos illis aequant, vt hic optimo iure possis illo versu Homerico stomachari: ἐν δ’ ἱῇ τιμῇ ἠμὲν κακὸς ἠδὲ καὶ ἐσθλός9.

Citante: Erasmo (Rotterdam, 1466 o 1469 – Basilea, 1536), presente a Basilea dall’estate del 1514 per collaborare con Johann Froben e il suo entourage all’edizione completa di Girolamo, uscita nel 1516 come quella del Nuovo Testamento in greco10 da lui curata.

Citato: Homerus, Ilias 9, v. 319: le parole rivolte da Achille a Nestore, inviato da Agamennone per invitarlo a tornare a combattere, esprimono la frustrazione del Pelide perché non vede riconosciuta dall’Atride la sua eccellenza in battaglia. L’edizione aldina (del 1504?) dell’Iliade e dell’Odissea era probabilmente già nota a Basilea11.

Motivo della citazione: Erasmo, trattando degli spuri contenuti nel tomo a cui appartiene questa prefazione, mutua le parole amare di Achille per criticare quei lettori che non sanno distinguere tra autori validi e vili imitatori, trattandoli tutti allo stesso modo, e così sviliscono i migliori.

3. Bruno/Basilius Amerbach, praef. in Hieronymi Opera 1516, T. 5, ll. 38-4212

Enimuero quum iuxta Isocratem non modo paternarum facultatum, sed et paternorum amicorum (πρέπει γὲ τοὺς παῖδας ὥσπερ τῆς οὐσίας, οὕτω καὶ τῆς φιλίας τῆς πατρικῆς κληρονομεῖν13) atque adeo studiorum successionem capessere deceat, nos omissis optimis simul ac suauissimis studiis annos aliquot in hunc laborem insumpsimus et nonnullam optimae aetatis portionem Hieronymo impendimus.

Citante: Bruno Amerbach (Basilea, 1484-1519), che era il maggiore dei tre figli dello stampatore Johann Amerbach e collaborò a lungo nell’officina del padre e poi di Johann Froben, suo successore, impegnandosi in modo particolare nell’edizione dei commentari biblici di Girolamo (Hier. Opera 1516, tomi 5-9).

Citato: (Ps.) Isocrates, oratio 1, § 2: affermazione introduttiva al discorso protrettico attribuito (falsamente) a Isocrate e rivolto a Demonico, figlio di un amico del retore incaricato di occuparsi della παιδεία del giovane. Il testo in greco circolava in un incunabolo milanese del 1493, che era tra i libri in possesso degli Amerbach14.

Motivo della citazione: Bruno, citando il detto (pseudo-)isocrateo, ne estende la portata, aggiungendo all’eredità delle sostanze e degli amici anche quella degli studi e dei progetti intellettuali: nello specifico l’edizione di Girolamo, voluta dal padre J. Amerbach e portata a termine dal suo successore J. Froben.

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Notes
8 Cit. dall’edizione delle Praefationes in Hieronymi Opera, ed. B. et U. Dill / C. Ricci, in preparazione.
9 Hom., Il. 9, 319: cf. Erasm., Adag. 2734 (ASD II.6, p. 464, 305-308).
10 Novum Instrumentum omne, Basileae 1516 (rif. bibliogr. VD16 B 4196).
11 Ilias, Odysseia, Batrachomyomachia, Hymnoi Ib… Bios Homērou / kata Ploutarchon kai Herodoton, Venetiis, [1504?],
1-2 (rif. bibliogr. Adams H 742; l’esemplare presente a Basilea: Universitätsbibliothek, UBH Bc VIII 108-109).
12 Cit. dalla ed. Dill / Ricci (v. supra, n. 8).
13 (Ps.) Isocr. 1, 2.
14 [Isocrates, Orationes, ed. Demetrius Chalcondylas, Milano 1493], rif. bibliogr. ISTC ii00210000, Van der Haegen II,3: 114,4. Un esemplare dell’edizione, presente a Basilea (Universitätsbibliothek, UBH Bc II 74), porta la nota di possesso: Ex libr. Amorbachiorum.

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4. Wolfgangus Fabritius Capito, praefatio in Hieronymi Opera 1516, Index15

Nam indices autorum polliciti locis ferme communibus occupantur et frigidissimas interim sententias easque perperam intellectas corradunt. Quorum diligentiae infelici, vt videtur, debemus commentaria istorum superbissima perinde ac stultissima, qui frequentes vbique allegationes crepant, ἀλλ’ οὐδὲν πρὸς ἔπος16, “hoc dicit Hieronymus Stridonensis, hoc
Cyprianus Carthaginensis, hoc diuus Aurelius Augustinus”, nam omnia turgide intonant, opinor, boatu magnifico deterrituri aduersarium.

Citante: Fabrizio Capitone (Hagenau, Alsazia, 1478 – Strasburgo 1541), attivo a Basilea dal 1515 al 1520 come predicatore e collaboratore nell’officina Froben, specie per l’edizione di Girolamo grazie alle sue competenze di Ebraistica; autore della prefazione all’Indice generale (1520) redatto dall’amico Ecolampadio.

Citato: Aristophanes, Ecclesiazusae, v. 751: pronunciato da un personaggio scettico di fronte al progetto di “comunismo dei beni” voluto dalle “donne in parlamento”, infatti non vuole assolutamente gettar via le proprie ricchezze “senza senso”. La commedia era disponibile in greco nell’edizione aldina del 149817 presente nella biblioteca degli Amerbach.

Motivo della citazione: La locuzione riprende dal contesto originario lo scetticismo verso quei commentatori che, secondo Capitone, attingono le sententiae dei Padri da indici inaffidabili (a differenza dell’indice agli Opera di Girolamo redatto da Ecolampadio) e le citano in modo del tutto inappropriato, “per nulla a proposito”.

5. Erasmus, praef. in Ambrosii Opera 1527, T. 1, ll. 50-5618

Hic igitur ueteris prouerbij uenit in mentem, ὡς ἀεὶ τὸν ὅμοιον ἄγει θεός ὡς τὸν ὅμοιον19. Itaque uisum est pulchre congruere ut proficisceretur Ambrosius praesul ad praesulem, claris natalibus insignis ad nobilissimum, pius ad pietatis antistitem, eruditus ad eruditionis eximium patronum, uirgo et uirginitatis praeco facundissimus ad omnis pudicitiae exemplar incomparabile, denique pacificator ad episcopum pacis ac tranquillitatis publicae studiosissimum: Cui rei dicas Ambrosium diuinitus fuisse datum.

Citante: Erasmo (v. supra, sub n. 2)

Citato: Homerus, Odyssea 17, 218: la sentenza è pronunciata in modo sprezzante dal capraio Melanzio, quando vede il porcaro Eumeo, fido servitore di Ulisse, in compagnia dell’eroe tornato a Itaca sotto le false spoglie di un mendicante. L’Odissea circolava nell’edizione aldina di Omero già menzionata (supra, sub n. 2)20.
Motivo della citazione: Mentre Melanzio riferisce il motto sapienziale a quelli che lui considera dei miserevoli, Erasmo lo riprende per introdurre il paragone tra due personaggi d’eccellenza: l’autore da lui edito, Ambrogio vescovo di Milano, e il destinatario dell’edizione e relativa prefazione, Jan Laski, arcivescovo di Gniezno e primate di Polonia.

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Notes
15 Cit. dalla ed. Dill / Ricci (v. supra, n. 8); cf. Oecolamp., epist. 77, ed. E. Staehelin, Briefe und Akten zum Leben
Oekolampads, 1-2, Leipzig 1927-1934, vol. 1, p. 115.
16 Aristoph., Eccl. 751; cf. Erasm., Adag. 445 (ASD II.1, pp. 518-520, spec. p. 520, 57-60).
17 ἈΡΙΣΤΟΦΆΝΟΥΣ ΚΩΜῼΔΊΑΙ ἘΝΝΈΑ / Aristophanis Comoediae novem, [ed. Marcus Musurus, Venetiis, Aldus Manutius, 1498]°, rif. bibliogr. GW 2333; Van der Haegen II,3: 39,10. Un esemplare dell’edizione, presente a Basilea (Universitätsbibliothek, UBH Bc I 1°), porta la nota di possesso: Ex libr. Amorbachiorum.
18 BP, p. 92.
19 Hom., Od. 17, 218: cf. Erasm., Adag. 122 (ASD II.1, p. 240, 678).
20 V. supra, n. 11.

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Osservazioni conclusive

Le citazioni esaminate sono tutte svincolate dal loro Sitz im Leben ma non tutte dal loro autore originario: infatti manca qualsiasi riferimento alla situazione in cui sono nate, però in tre casi su cinque si menziona chi le ha pronunciate.

È verisimile che lo sganciamento dall’originario contesto preceda il riutilizzo di queste locuzioni in greco nelle suddette prefazioni: infatti quasi tutte si trovano già negli Adagia di Erasmo21, che le presenta nel loro contesto originario, ma al contempo le isola come veicoli di un messaggio gnomico universale.

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Hélène Rabaey, Entre autorités alléguées et autorités tues : les enjeux de la citation dans les commentaires aux Évangiles du bénédictin Juan de Robles.

Aux alentours de 1540 et jusqu’à 1558, Juan de Robles travaille, en Espagne, à une traduction commentée des quatre Évangiles en castillan. Il souhaite mettre à la disposition de tous les chrétiens le texte de base du christianisme en explicitant chaque verset. Il s’agit donc de produire une traduction et un commentaire destinés à un public large et pensés pour une diffusion importante par le biais de l’imprimerie.

Dans cet ouvrage la question des autorités est omniprésente avec une accumulation de références aux docteurs de l’Église et à leurs interprétations du texte biblique que nous trouvons à chaque instant et, parallèlement, des citations bibliques sont mobilisées pour confirmer l’interprétation donnée à un passage.

Dès le prologue Robles nous indique qu’il suivra dans son exposition les « docteurs anciens » :

“Para declaración de lo que Christo o su evangelista quisieron dezir, sigo ordinariamente los doctores antiguos porque, como en tiempo y en sanctidad estuvieron más cerca de Christo, es de creer que acertaron mejor que los que en todo estamos tan lexos dél.”

Mais il nous dit aussi qu’il offrira aux lecteurs une diversité d’interprétations pour que ceux-ci puissent lire toutes les expositions des docteurs catholiques ou les principales :

“Y porque muchas vezes dize un evangelista lo que otro, y los doctores lo exponen en diversas maneras, la exposición o commento va en un evangelista conforme a la exposición de algunos doctores, y en otro conforme a la de otros, porque no se canse el lector de leer muchas vezes una cosa, y en un evangelista o en otro se vean todas o las principales exposiciones que los doctores cathólicos hazen de los Evangelios.”

Nous nous interrogerons sur le rôle des autorités dans cet ouvrage.

Il est évident qu’alléguer les docteurs de l’Église permet de mettre en avant l’orthodoxie d’un ouvrage qui, par l’usage de la langue vulgaire dans le domaine exégétique détonne dans le paysage espagnol et européen catholique mais il nous semble que l’intérêt de citer ces autorités avec une certaine exhaustivité montre aussi un objectif plus profond : mettre en avant ce qui réunit les chrétiens en puisant dans une tradition commune et, en produisant différentes interprétations d’un même passage des Écritures par les Pères de l’Église, relativiser les discordes entre les partisans de la Réforme et les défenseurs de l’orthodoxie romaine.

Robles manie avec habileté les références aux autorités. S’il met en avant les noms des docteurs dont il puise les différents commentaires dans la Catena aurea, il tait aussi parfois leurs noms lorsque cela n’arrange pas son propos. Enfin, à côté des sources revendiquées, il en est d’autres qui sont tues comme la traduction de Francisco de Enzinas et les Annotations d’Érasme.

 

Entre autoridades alegadas et autoridades calladas : el manejo de las citas y su meta en los comentarios a los Evangelios del benedictino Juan de Robles.

 

Alrededor de 1540 y hasta 1558, Juan de Robles trabajó, en España, en una traducción comentada de los cuatro Evangelios en castellano. Deseaba poner a disposición de todos los cristianos el texto básico del cristianismo explicando cada versículo. Se trata por consiguiente de producir una traducción y un comentario destinados a un amplio público y pensados para una difusión importante mediante la imprenta.

En esta obra la cuestión de las autoridades está omnipresente con una acumulación de referencias a los doctores de la Iglesia y a sus interpretaciones del texto bíblico que encontramos en cada momento y, en paralelo, las citas bíblicas son utilizadas para confirmar la interpretación dada a un pasaje.

Ya desde el prólogo Robles nos indica que seguirá en su exposición a los « doctores antiguos » :

“Para declaración de lo que Christo o su evangelista quisieron dezir, sigo ordinariamente los doctores antiguos porque, como en tiempo y en sanctidad estuvieron más cerca de Christo, es de creer que acertaron mejor que los que en todo estamos tan lexos dél.”

Pero nos dice también que ofrecerá a los lectores una diversidad de interpretaciones para que éstos puedan leer todas las exposiciones de los doctores católicos o las principales :

“Y porque muchas vezes dize un evangelista lo que otro, y los doctores lo exponen en diversas maneras, la exposición o commento va en un evangelista conforme a la exposición de algunos doctores, y en otro conforme a la de otros, porque no se canse el lector de leer muchas vezes una cosa, y en un evangelista o en otro se vean todas o las principales exposiciones que los doctores cathólicos hazen de los Evangelios.”

Nos preguntaremos cuál es el papel de las autoridades en esta obra.

Es obvio que alegar los doctores de la Iglesia permite poner de relieve la ortodoxia de una obra que, por el uso de la lengua vernácula en el ámbito exegético desentona en el entorno español y europeo católico pero nos parece que el interés de citar esas autoridades con cierta exhaustividad muestra también un objetivo más profundo : insistir en lo que reúne a los cristianos utilizando una fuente común y, ofreciendo distintas interpretaciones de un mismo pasaje de la Sagrada Escritura por los Padres de la Iglesia, relativizar las discordias entre los partidarios de la Reforma y los defensores de la ortodoxia romana.

Robles maneja con destreza las referencias a las autoridades. Si destaca los nombres de los doctores cuyos distintos comentarios saca de la Catena aurea, calla a veces sus nombres cuando no le viene bien. Por fin, al lado de las fuentes reivindicadas, hay otras calladas como la traducción de Francisco de Enzinas y las Annotationes ad Novum Testamentum de Erasmo.

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Jean-Marie Flamand, Jacques Lefèvre d’Étaples, ingénieux pédagogue. Trois variations sur le thème de la citation

Dans la pédagogie novatrice de Jacques Lefèvre d’Étaples, qui lui a valu de son vivant une réputation européenne, on peut discerner trois modes de citation. C’est d’abord la paraphrase, qui consiste à donner de la pensée d’Aristote une formulation plus simple et plus claire que celle de l’auteur lui-même : cette procédure peut sembler l’inverse de la citation, puisqu’il s’agit non pas de « parler avec les mots d’autrui », mais de faire parler autrui (en l’occurrence Aristote) avec les mots de Lefèvre. En réalité, cette inversion n’est qu’apparente car les mots d’Aristote sont bien présents (du moins en traduction latine), et seuls les détours de sa démarche heuristique ont été simplifiés, voire effacés. Par ce procédé, Lefèvre fait donc bel et bien un retour ad fontes. Ensuite, dans ses commentaires, on peut facilement constater que Lefèvre recourt bien souvent à la citation d’auteurs classiques (poètes, historiens, philosophes), tout en se défendant a priori d’user de ce procédé : il s’agit d’éclairer ponctuellement son propos ou de l’illustrer par des exemples, et Lefèvre nous transporte ainsi dans sa salle de cours du collège du Cardinal-Lemoine. Enfin, un troisième procédé ressortit à la citation : c’est le recueil qu’il a intitulé Hecatonomiae, donné en appendice à son édition des Politica d’Aristote dans l’édition que publie Henri Estienne en 1506. Ces Hecatonomiae ne sont autres qu’un recueil de 700 citations de Platon, tirées de la République et des Lois (dans le latin de Marsile Ficin) : dans la lignée des  « recueils de lieux communs » si bien étudiés par Ann Moss, Lefèvre a composé cette ample et artificielle collection de citations à l’usage de ses étudiants parisiens, qui ne disposent alors que de très peu d’accès à l’œuvre de Platon, et qui peuvent avec ce recueil prendre un aperçu de ses idées politiques, afin de comprendre les critiques que leur adresse Aristote dans les Politica.

Jacques Lefèvre d’Étaples, ingenioso pedagogo. Tres variaciones sobre el tema de la cita

En la pedagogía innovadora de Jacques Lefèvre d’Étaples que le granjeó, durante su vida ya, una fama europea, podemos distinguir tres modos de citas. Primero la paráfrasis, que consiste en dar del pensamiento de Aristóteles una formulación más sencilla y más clara que la del propio autor : tal procedimiento podría parecer lo contrario de la cita ya que no se trata de “hablar con las palabras ajenas” sino hacer que hable otro (en este caso Aristóteles) con las palabras de Lefèvre. En realidad, esta inversión no es más que aparente pues las palabras de Aristóteles están realmente presentes (por lo menos en traducción latina), y sólo los rodeos de su método heurístico fueron simplificados, incluso borrados. Mediante ese procedimiento, Lefèvre efectúa, por lo tanto, un verdadero regreso ad fontes. Luego, en sus comentarios, fácilmente se comprueba que Lefèvre se vale muy a menudo de la cita de autores clásicos (poetas, historiadores, filósofos), defendiéndose a priori  de utilizar tal procedimiento : se trata de aclarar, de manera puntual, su discurso o ilustrarlo con ejemplos, y Lefèvre nos traslada así en su sala de clase del colegio del Cardinal-Lemoine. Por fin, un tercer procedimiento tiene que ver con la cita  : es la recopilación que tituló: Hecatonomiae, dado en apéndice de su edición de las Politica de Aristóteles en la edición que publicó Henri Estienne en 1506. Esas Hecatonomiae no son otra cosa que una recopilación de 700 citas de Platón, sacadas de la República y de las  Leyes ( en el latín de Marsilio Ficino) : en la línea de las  « compilaciones de tópicos » muy bien estudiados por Ann Moss, Lefèvre compuso esta amplia y artificial colección de citas para el uso de sus estudiantes parisinos, que en aquel momento tenían un acceso muy limitado a la obra de Platón, y que podían con esta recopilación tener una visión global de sus ideas políticas, con el fin de comprender las críticas que les dirige Aristóteles en las Politica.

 

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María Dolores Rincón González, La múltiple funcionalidad del uso de las fuentes clásicas en la Historia Baetica de Carlo Verardi (1440-1500)

El 21 de abril de 1492 se representaba en Roma un drama humanístico que recogía los últimos acontecimientos de la toma de Granada, último bastión musulmán en la península ibérica. Su autor, Carlo Verardi de Cesena, formaba parte de la curia pontificia como secretario de cartas latinas del papa Inocencio VIII en aquel momento. La victoria de los reinos cristianos sobre el último rey de Granada tuvo un enorme eco en Roma y desde allí la noticia se extendió por Europa. Las circunstancias geopolíticas con relación al avance de los turcos; las guerras en Italia entre nobles italianos y reyes europeos por establecer su predominio en los territorios italianos; la cercana sucesión en la corona imperial e incluso las aspiraciones de Rodrigo Borja a la cátedra de San Pedro, proporcionaron desde diferentes perspectivas motivos que justifican sobradamente el éxito de este drama humanístico titulado Historia Baetica, que, antes de terminar el siglo, conoció seis ediciones de incunables e incluso se realizaron copias manuscritas de las que aún se conserva alguna.

En el prefacio que Verardi dirigía al cardenal Rafael Riario daba las razones por las que compuso esa pieza dramática: su aportación a la celebración común; trasmitir una historia verdadera, y mostrar como modelos de príncipes cristianos a los Reyes Católicos. Las variaciones en el título que presentan algunas ediciones recogen precisamente estos objetivos (Historia Baetica, In laudem Feerdinandi Hispania regis, Bethicae et regni Granatae obsidio, uictoria et triumphus, Historia Baetica de Granatensi regno per Invictissimos Reges Ferdinandum e Helizabeth expugnato, etc.). Variaciones que, en cierta medida, nos ayudan a comprender la intertextualidad de la pieza con relación a las fuentes antiguas.

Podemos agrupar en tres bloques la manera cómo aparecen utilizados los textos de autores clásicos:

1.- Carlo Verardi sigue las pautas del quehacer común entre los humanistas empeñados en el uso de un latín de cuño clásico, cuyos términos y expresiones estuvieran avalados en los autores de la Antigüedad, de ahí la abundancia de fórmulas y locuciones extraídas, sobre todo, de Terencio, Cicerón y Salustio, pero que el propio Verardi suele reelaborar. Tampoco faltan citas específicas y prácticamente literales, pero no referenciadas.

2.- Al mismo tiempo, el gusto de los humanistas por la reflexión de carácter ético, o moralizante, le lleva a recurrir a expresiones sentenciosas o proverbiales, que en muchos casos son expresiones de autores concretos, pero que Verardi introduce como “in prouerbio est” sin referencia al autor. En otros casos, alude de manera directa a exempla tomados de las Vidas de Plutarco para poner de relieve las figuras de Fernando e Isabel.

3.- Elementos paratextuales como el titulus, la praefatio y el prologus justifican un architexto transgenérico, híbrido entre historia y drama; entre tragedia y comedia, que viene argumentado además con citas de carácter metatextual al drama antiguo, para justificar la no aplicación, de manera estricta, de las leyes de la tragedia o de la comedia. Justificación que desvela también la completa adhesión del autor a los dictámenes humanístico-renacentistas.

La fonctionnalité multiple de l’usage des sources classiques dans la Historia Baetica de Carlo Verardi (1440-1500)

Le 21 avril 1492 était représenté à Rome un drame humaniste qui mettait en scène les derniers évènements de la prise de Grenade, dernier bastion musulman de la Péninsule ibérique. Son auteur, Carlo Verardi de Cesena, faisait partie à cette époque de la Curie pontificale comme secrétaire des lettres latines du Pape Innocent VIII. La victoire des royaumes chrétiens sur le dernier roi de Grenade eut un énorme écho à Rome et de là, la nouvelle se répandit en Europe. Les circonstances géopolitiques : avancée des Turcs, guerres en Italie entre nobles italiens et monarques européens pour établir leur domination sur les territoires italiens, la proche succession à la couronne impériale et même les aspirations de Rodrigo Borja à la chaire de St Pierre, offrirent depuis différentes perspectives des motifs justifiant largement le succès de ce drame humaniste intitulé Historia Baetica, qui, avant que ne s’achève le siècle, connut six éditions d’incunables et dont on réalisa des copies manuscrites dont certaines ont été conservées.

Dans la préface que Verardi adressait au cardinal Rafael Riario, il donnait les motifs qui lui firent composer cette pièce dramatique: sa contribution à la célébration commune; transmettre une histoire vraie et offrir comme modèles de princes chrétiens, les Rois Catholiques.

Les variations dans le titre que présentent certaines éditions recueillent précisément ces objectifs (Historia Baetica, In laudem Feerdinandi Hispania regis, Bethicae et regni Granatae obsidio, uictoria et triumphus, Historia Baetica de Granatensi regno per Invictissimos Reges Ferdinandum e Helizabeth expugnato, etc.). Variations qui, dans une certaine mesure, nous aident à comprendre l’intertextualité de la pièce par rapport aux sources antiques.

Nous pouvons regrouper en trois blocs la façon dont apparaissent utilisés les textes d’auteurs classiques:

1.- Carlo Verardi suit les règles de travail des humanistes, soucieux de l’utilisation d’un latin classique, dont les termes et expressions auraient l’aval des auteurs de l’Antiquité, d’où l’abondance de formules et locutions extraites, surtout, de Térence, Cicéron y Salluste, mais que Verardi généralement réélabore. Nous y trouvons aussi des citations spécifiques et pratiquement littérales non référencées.

2.- En même temps, le goût des humanistes pour la réflexion de caractère éthique, ou moralisante, le conduit à recourir à des expressions sentencieuses ou proverbiales, qui à nombreuses reprises sont des expressions d’auteurs concrets, mais que Verardi introduit comme “in prouerbio est” sans référence à l’auteur. Dans d’autres cas, il fait allusion, de façon indirecte, à des exempla tirés des Vies de Plutarque pour mettre en relief les figures de Ferdinand et Isabelle.

3.- Des éléments paratextuels tels que le titulus, la praefatio et le prologus justifient un architexte transgénérique, hybride entre histoire et drame; entre tragédie et comédie, qui est revendiqué par le biais de citations de caractère métatextuel renvoyant au drame antique, pour justifier la non application, de manière stricte, des lois de la tragédie ou de la comédie. Justification qui révèle aussi la pleine adhésion de l’auteur aux canons de l’humanisme et de la Renaissance.

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Dina Bacalexi, Citations non médicales dans les textes médicaux à la Renaissance: érudition, argumentation et pratique médicale/ Non-medical citations in Renaissance medical texts: erudition, argumentation, and medical practice

Citations, références sans citation, récits ou paraphrases de sources anciennes font partie du curriculum érudit des humanistes. Cependant, se faire l’écho des mots d’autrui afin de renforcer, enrichir ou élargir ses propres idées, n’est pas simplement une preuve de la « redécouverte » ou « réhabilitation » du passé, en particulier grec et romain. En d’autres mots, citer autrui ne se limite pas à un ornement ou à la seule marque d’une érudition. C’est un témoignage de pratiques d’apprentissage et de transmission du savoir dans des milieux académiques ou hors de ce périmètre, fournissant du même coup des informations sur la circulation des livres et sur les bibliothèques personnelles des humanistes.

S’agissant de traités techniques ayant pour objectif d’améliorer la vie ou de sauver des vies (soigner des maladies, administrer des médicaments efficaces), les références aux sources peuvent être étudiées comme faisant partie de l’art que médecins érudits ou praticiens doivent maîtriser, mais aussi du projet éducatif humaniste en général.

Nous allons étudier le rapport des humanistes qui ont composé des commentaires aux œuvres de médecine grecque (notamment Galien) ou des traités inspirés de cette antiquité, avec ce passé lointain grec et romain, parfois aussi avec le passé médiéval (notamment byzantin).

Nous allons centrer notre étude sur les références non médicales dont nous allons investiguer la forme et la fonction, ainsi que la façon dont elles sont intégrées dans les œuvres. Ces références sont diverses : issues de la poésie, du théâtre, des textes historiques ou juridiques, de la littérature chrétienne ou de la Bible. Une partie d’entre elles peut sembler hors de propos : sont-ce pourtant de pures digressions ? Comment contribuent-elles à façonner le paysage médical et plus généralement culturel ?

Nous n’allons pas limiter notre enquête aux traités médicaux écrits par des érudits. Des traités pratiques sur les substances médicinales, destinés aux pharmaciens, des traités d’obstétrique ou de soin de la petite enfance destinés à des femmes exerçant des professions paramédicales ou à des chirurgiens (qui ne sont pas forcément des érudits, ou, au moins, ne participent pas du milieu intellectuel humaniste) nous intéressent car ils composent la « diversité médicale » et témoignent de l’exercice de la médecine dans les conditions de la vraie vie.

Les livres ont des lecteurs. Nous allons donc classer les textes de notre corpus en deux catégories selon leur lectorat, tel qu’il est stipulé dans les épîtres dédicatoires et les préfaces : d’un côté, des personnes qui « possèdent les codes », ont une familiarité certaine avec les sources antiques, pour qui les références sont en quelque sorte « attendues » ; de l’autre, des personnes orientées vers la pratique, peu ou pas du tout familières des sources mais désireuses d’acquérir des connaissances ou de s’appuyer sur des autorités anciennes via les citations.

La quête du savoir non médical dans les traités médicaux de la Renaissance est une question stimulante qui va au delà de la simple « Quellenforschung » philologique. Notre but, en initiant cette enquête, est de lancer un débat sur le but et l’utilité des citations non seulement pour les contemporains de l’humanisme, mais aussi pour les chercheurs d’aujourd’hui dans notre monde moderne y compris académique, friand d’approches « interdisciplinaires » : croiser les textes serait une façon de croiser les disciplines et de faire ainsi de la médecine une science « holistique ».

Citations, references without citations, accounts or paraphrases of ancient sources are a part of the humanistic erudite curriculum. Yet, echoing the words of others in order to strengthen, enrich, and enlarge one’s own ideas is not a mere piece of evidence that the past, in particular the Greek and Latin one, has actually been “rediscovered” and “rehabilitated”. To put it differently, quoting others is not limited to ornamentation or erudition. It is a testimony of learning practices and knowledge transmission in academic and non-academic milieus, and informs us about book circulation and/or the personal libraries of the humanists.

In the case of technical treatises aiming at improving life, including saving it (cure diseases, provide effective medicines), reference to sources can be studied as a part of the art medical scholars and practitioners have to master, and of the overall educational humanistic project.

Our objective is to examine the relationship of the humanists who authored commentaries on or treatises inspired by ancient Greek medicine, in particular Galen, with the remote past (Greek and Roman antiquity) and sometimes, more rarely, with the medieval past (e.g. the byzantine world).

We will focus on non-medical citations, investigating their place and function, as well as the way they are integrated into the whole work. These references include: poetry, drama, history, legal texts, Christian literature, and Biblical texts. An important part of these references may seem completely out of scope: are they mere digressions? How do they shape the medical and in general cultural landscape?

Our investigation will not be limited to medical works authored by learned people. Practical treatises about medicinal substances intended for druggists and treatises about midwifery and early childhood intended for female paramedics and surgeons (who are not necessarily learned people, at least not a part of the academic humanistic milieu) are interesting to examine as a part of the “medical diversity” and an actual witness of the medical profession in real life.

Books have readers. We will therefore classify the texts of our corpus into two main categories, according to their target audience as it is stipulated in dedicatory epistles and prefaces: on the one hand, people who “possess the codes”, i.e. who are fairly familiar with the sources and somehow expect such references; on the other hand, practice-oriented people whose familiarity with the “codes” of the academy and the ancient sources is imperfect or inexistent, but who may be willing to acquire knowledge and lean on “ancient authorities” through citations.

The quest for non-medical knowledge in medical Renaissance texts is a challenging question that goes beyond the necessary philological “Quellenforschung”. Our aim, in launching this investigation, is to introduce the debate about the citations’ purpose and utility not only for the contemporaries of humanism, but also for today’s scholars in our modern world and in modern academia particularly fond of “interdisciplinary” approaches: crossing texts may be a way to cross disciplines and thus make medicine a “holistic” science.

Citas no médicas en los textos médicos en el Renacimiento: erudición, argumentación y práctica médica

Citas, referencias sin citas, relatos o paráfrasis de fuentes antiguas forman parte del currículo erudito de los humanistas. Sin embargo hacerse eco de las palabras ajenas con el objetivo de reforzar, enriquecer o ampliar sus propias ideas no es simplemente una prueba del redescubrimiento o rehabilitación del pasado, en particular griego y romano. En otras palabras citar a alguien no se limita a un adorno o a la sola señal de una erudición. Es un testimonio de prácticas de aprendizaje y de transmisión del saber en ámbitos académicos y fuera de él, que proporcionan a la vez informaciones sobre la circulación de los libros y sobre las bibliotecas personales de los humanistas.

Tratándose de tratados técnicos que tienen como meta mejorar la vida o salvar vidas (curar enfermedades, dar medicamentos eficaces), las referencias a las fuentes pueden ser estudiadas como formando parte del arte que médicos eruditos o técnicos deben dominar pero también como parte del proyecto educativo humanístico en general.

Vamos a estudiar la relación de los humanistas que compusieron comentarios a obras de medicina griega (particularmente Galeno) o tratados inspirados de esta antigüedad con este pasado lejano griego y latino, y a veces también con el pasado medieval (especialmente bizantino).

Centraremos nuestro estudio en las referencias no médicas cuya forma y función vamos a investigar así como la manera como están integradas en las obras. Estas referencias son diversas : procedentes de la poesía, del teatro, de textos históricos o jurídicos, de la literatura cristiana o de la Biblia. Parte de ellas podrían parecer fuera de propósito : sin embargo, ¿ hasta qué punto se las debe considerar meras digresiones? ¿Cómo contribuyen a conformar el entorno médico y más generalmente cultural?

No limitaremos nuestra encuesta a tratados médicos escritos por eruditos. Tratados prácticos sobre sustancias médicas, destinadas a los boticarios, tratados de obstetricia o de cuidado de los niños destinados a mujeres que tengan oficios paramédicos o a cirujanos (que no son forzosamente eruditos o por lo menos no participan del ámbito intelectual humanístico) nos interesan pues componen la “diversidad médica” y atestiguan el ejercicio de la medicina en las condiciones de la vida real.

Los libros tienen lectores. Por consiguiente clasificaremos los textos de nuestro corpus en dos categorías según su lectorado tal y como está mencionado en las epístolas dedicatorias y los prefacios : por un lado, los que « conocen los códigos », tienen una obvia familiaridad con las fuentes antiguas, para quienes las referencias son de alguna manera « esperadas » ; por otro, los que están orientados hacia la práctica, poco o nada familiares de las fuentes pero deseosos de adquirir conocimientos o de apoyarse en autoridades antiguas mediante las citas.

La búsqueda del saber no médico en los tratados médicos del Renacimiento es una cuestión estimuladora que va más allá de la mera « Quellenforschung » filológica. Nuestra meta, empezando esta encuesta, es abrir un debate sobre la meta y utilidad de las citas no sólo entre los coetáneos del humanismo, sino también entre los investigadores de hoy en nuestro mundo moderno e incluso académico, aficionado a enfoques « interdisciplinarios » : cruzar los textos sería una manera de cruzar las disciplinas y de hacer, de esta manera, de la medicina una ciencia « holística ».

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